DAMESTES

ECSTASY [Éxtasis] 1933

2011-12-06T10:22:00.001Z

Lejos de tratarse de una cinta pornográfica, esta pelicula del director checo Gustav Machatý supone un hito histórico como es convertirse en la primera en que apareceun desnudo integral y, lo que resulta más importante aún, reproducir un orgasmo femenino con toda su autónoma plenitud expresiva. Ello le ha valido para erigirse como meritorio alegato de la sexualidad femenina, acallada bajo la crueldad de machistas y puritanos que esgrimiendo clichés moralistas y recalcitrantemente tradicionalistas contratacarán con la censura. Dos etiquetas convivirán para siempre con este metraje. La primera es la que el importador americano añadió para su estreno: "The Most Talked About Picture in the World", y la sugunda aquella que se señalaría en los años cuarenta a su protagonista, Hedy Lamarr, como "La mujer más bella del mundo"

1. CONTEXTO HISTÓRICO

Este fue el año en que el nazismo empezó a dar los primeros pasos que le afianzaría como fuerza incontestable en Alemania y, poco más tarde, como la gran amenaza europea. En enero Hitler es nombrado Canciller de Alemania y apenas un mes despues tiene ya lugar la sospechosa quema del Reichstag, entonces sede del Parlamento alemán. Será la ocasión para culpar a los anarquistas, e ir erradicando así la oposición al régimen, hasta lograr el veintitrés de marzo que le fuesen concedidos plenos y excepcionales poderes. A partir de abril comenzará el boicot contra los judios, que tendrá su detonante fatal cinco años más tarde con la noche de los cristales rotos. A finales del año 33 abandonaría la sociedad de naciones, lo cual suponía toda una declaración de intenciones acerca de cómo Hitler programaba el futuro de Alemania y del mundo.

En Estados Unidos comienza la construcción del Golden Gate, el famoso puente colgante de ocho kilómetros que desde la California Occidental sirve de entrada a la bahía de San Francisco. En Febrero el recien electo presidente norteamericano Franklin Delano Roosevelt sufriría un atentado en Miami del que logra salir con vida. En sus doce años de presidencia que acababa de estrenar lidiaría, años más tarde, con el ataque a Pearl Harvor y la apertura del flanco nipón de la segunda guerra mundial, al tiempo que junto a Churchill y Stalin formará el eje de aliados que lograría derrocar a la alemania nazi.

A finales de año en España tendrá lugar por primera vez un sufragio universal en el cual los partidos de derechas saldrán como vencedores. Ello fue posible por la apertura del proceso electoral tras la dimisión de Azaña provocada por la pérdida de popularidad debida a la gestión de los sucesos de Casas Viejas. En el marco de una insurrección huelguista nacional conocida como Revolución de enero de 1933 unos partidarios de la CNT convirtieron a un pueblo de Cadiz en el foco de toda una revolución libertaria que destituyó al alcalde para organizarse sin gobierno, abolir de la libertad privada y repartir de alimentos entre los más necesitados. Mientras que la toma del cuartel de la guardia civil por estos se saldó con la muerte de un sargento y un soldado, la respuesta del gobierno de Azaña no dejó títere con cabeza al prender fuego a la casa cuartel donde unos se refugiaban y rematar con el fusilamiento de catorce campesinos.

Ese año el premio nobel de física recaerá en Erwin Schrödinger, por la ecuación que lleva su nombre y que logra describir la evolución temporal de una partícula masiva no relativista. Será también conocido por exponer las paradojas sobre la bipolaridad posibilista de la mecánica cuántica a través del dilema conocido como “el gato de Schrödinger”, que provocó la conocida respuesta del genio alemán ya anteriormente galardonado, Albert Einstein “Dios no juega a los dados”.

Precisamente en ese año nacerá en la India Amartya Senn, un futuro premio nobel de economía artífice del cálculo del IDH (Índice de Desarrollo Humano) con que elaborar el ranking mundial de bienestar. Además de todo ello será también el año de nacimiento de la escritora Susan Sontag, los músicos Montserrat Caballé y Manuel Pareja Obregón, o representantes del cine como Polanski, Danny Aiello, Gene Wilder.

En USA es también el año del estreno de King Kong, Sopa de Ganso o Alicia en el País de las Maravillas. El gran Ernst Lubitsch estrenaría una mujer para dos, mientras Frank Capra presentaría este año dos cintas La amargura del general Yen y Drama por un día la cual contaba con 4 nominaciones. No obstante sería finalmente Frank Joyd quien se llevaría ese año casi todas las estatuitas por Cabalgata no sin antes ocasionar una sonada anécdota entre ambos en la recepción del premio a mejor director que tmabién ganó este último. En Europa Fritz Lang estrenará El testamento del doctor Mabuse, y Jean Renoir realizará su versión cinematográfica de Madame Bovary.

En España el tránsito del cine mudo al cine sonoro nos pilló con paso cambiado con el consecuente colapso técnico. Frente a ello aparece la recién constituida C.I.F.E.S.A. responsabilizándose de la distribución de películas de Columbia, y dando paso ya el año siguiente también a la producción nacional como atestiguaría el éxito de La hermana San Suplicio de Florian Rey o la película-documental de Buñuel Las Huertas, tierra sin pan. En cuanto a teatro tendría lugar el estreno de Bodas de Sangre, la obra de teatro que publicara F. G. Lorca dos años antes.

2. CRÉDITOS

Gustav Machatý (Praha 1901- Munich 1963) comenzó en esto del cine acompañando al piano las primeras versiones mudas que se pasearon por los anfiteatros checos de principios del siglo XX. Ni que decir tiene que ello dejará una fuerte impronta en la desbordante musicalidad que mana de sus primeras películas. A principios de los años veinte viajaría a Hollywood donde aprendería el arte de la mano de pioneros como el propio D. W. Griffith o Eric von Stroheim. En lugar de quedarse en la emergente y pacífica industria americana, decidió regresar a Checoslovaquia, donde comenzaría su carrera, llegando a firmar un total de 17 películas, a la que habría que sumar otra anterior a su marcha. De sus primeras películas podemos vislumbrar el efecto Hollywoodiense del valor por apuestas solidamente rentables, al sumarse a la lista de los seis directores checos que recrearía en Švejk v civilu (1927) la novela de Jaroslav Hašek sobre un soldado fanfarrón llamado Schweik (Švejk) que, con tintes del Miles Gloriosus de Plauto (254-184 BC), se convertiría en una de las comedias más divirtidas que el pueblo checo ha dado al mundo. El afán de la búsqueda por el éxito cinematográfico explica, a su vez, como también Machatý quiso contar con Karel Roll para el papel protagonista, que este interpretaría ya por tercera vez.

No obstante la primera apuesta relevante como director apareciería con el estreno de Erotikon (1929), en la que podía ya intuirse la amplitud de mentes que definía a Machatý al tratar las escenas sexuales de modo abierto y sin tabu, filmando así explícitamente el éxtasis en la escena. Lamentablemente la cinta no sobrevivió a la crítica y acabó sepultada en el olvido hasta que casualmente se topó con una copia en 1980. Sin duda el material trabajado en aquella cinta sería de gran apollo de cara a la única nominación que recibiría en su carrera, en este caso por la película que aquí reseñamos: Éxtasis (1933). Fue el propio Musolini quien exigió un pase privado para la película proponiéndola para el Festival Internacional de Venecia. Ello no le libraría de los múltiples problemas de censura que impuso tanto el propio Vaticano, como la Alemania de recién estrenada afiliación nazi o incluso EE.UU. Precisamente será para el estreno Norteamericano cuando se le añadiría el lema: “La película más comentada en el mundo”

La protagonista principal es Hedy Lamarr que, en el momento del rodaje de esta película contaba con apenas 18 años. Aparte del desnudo integral en Extasis, perseguiendo a la yegua que portaba sus ropas al salir de un rio en que esta se bañaba, también aparece entonces protagonizando un orgasmo completamente revolucionario para la época. Con el tiempo, la actriz confesó que esas escenas tan revolucionarias de la película habían sido rodadas contra su voluntad, ya una vez firmado el contrato, algo engañada y tras recibir fuertes amenazas por Machatý. Fueron precisamente el éxito de estas escenas de su ya quinta película las que la catapultaron a Hollywood, firmando un contrato con el jefe de producción de la MGM Louis B. Mayer, quien la rebautizaría como ahora conocemos, sepultando definitivamente el nombre natal de Hedwing Eva Kieselr. De ella se dijo en 1940 que era “la mujer más bella del mundo”, pero haber rechazado papeles como Luz de gas o Casablanca, que darían la fama internacional a Ingrid Bergman, supondría el distanciamiento definitivo del mundo del cine.

Aunque dejó la escuela para estudiar arte dramático con Max Reinhardt y realizar sus primeros pinitos en el cine en la Alemania de los años 30, tendría ocasión de retomar sus estudios más tarde, debido a la reclusión que le impuso su marido atacado por los celos tras el estreno de la cinta de Machatý. Así se entiende que, ya bajo su formación de ingeniera en telecomunicaciones patentara un sistema de radio que servirá de guía a los torpedos en la segunda guerra mundial. Aún hoy el método “salto de frecuencia” sigue siendo usado (otros afirman que está ya desfasado) y se halla registrado con fecha 11/8/1942 bajo la patente número 2,292,387 denominada “sistema secreto de comunicaciones”.

3. ARGUMENTO

Una joven recién casada con un viejo adinerado es ignorada sexualmente ya desde la primera noche de bodas. Hastiada por la clasista compatibilidad conformista que su marido ofrece y pretende para ella decide huir alentada por la irrenunciable esperanza de encontrar lo que necesita. Así llegará a conocer luego a un joven, llegando incluso a acostarse en él en ese primer día. El triángulo está lejos de quedar solucionado pues a este desarrollo propio del género Romance se irán añadiendo matices dramáticos a medida que vayamos llegando a su final.

4. ESTRENO

La cinta es censurada por Pio XII debido al evidente atentado contra los castos valores morales que dilapidaba. Tuvo también que sufrir la más insólita censura alemana en forma de "enmienda a la totalidad" dada la ascendencia judía de la actriz (Hedy Kiesler). En el caso de Estados Unidos la censura adquiere tintes patéticos y enfermizos. Nada más llegar la cinta de Alemania es parada en la aduana y tachada de obscena, y sin mediar palabra se dispusieron al quemar el metraje. Aunque el importador Samuel Cummins apeló a las cortes federales, el material cortado había sido quemado así que no quedaban pruebas incriminatorias y a éste no le quedó más remedio que pedir otra copia a Europa. Nada más llegar fue el propio importador quien procedió a la edición suprimiendo desnudos, así como los planos de caballos copulando. Al mismo tiempo añadió una voz en la que apelaba a un divorcio por impotencia del marido, lo cual restaba escándalo al inconcebible adulterio para el puritanismo americano, y se añadieron incluso unas escenas finales de la actriz con un niño en brazos, como queriendo confirmar que no había sido sólo sexo, sino amor fructífero. (Salvo la supresión de desnudos, el resto de estas modificaciones si se conservan en el metraje que yo he visto).

5. DESGLOSE

Posible SPOILER!! [no pretendo desvelar la trama, ni el final, aunque si meterme a fondo a destripar algunas escenas]

Existen varios motivos destacables en la película. En primer lugar situemos toda aquella simbología con lo erótico que envuelve recursivamente el largometraje. La noche de bodas que supone las primeras escenas pone en evidencia que el matrimonio no se consumará. La joven pierde ya la ilusión de esa primera noche quedando sola y recostada en la cama mientras juguetea con su anillo, sacándolo y poniéndolo con sutil sensualidad. Ello evidencia tanto el deseo de ésta por consumar sexualmente el fruto de esa unión, como el reconocmiento de que tal cosa no va a tener lugar y, por tanto, sembrará de insatisfacción ese matrimonio resueltamente erróneo y precipitado.

Una mañana, ya recién emancipada de su marido, tendrá lugar un fugaz encuentro en el valle con un apuesto desconocido que logra detener su caballo desbocado, que ella perseguía desnuda dado que éste portaba en su lomo toda su ropa. Además este joven, que le produce sentimientos enfrentados, le socorre ante la torcedura del tobillo que ella sufre como cervatilla confundida y hudiza. El anochecer del mismo día se torna aburrido, e inquieto para Eva. La vemos recostada en el sillón apoyando un vaso tras un sorbo, pero al volver se acaricia sutil y sensualmente ese tobillo como evocando esas manos que aquella misma mañana se posaron en su piel. Seguidamente enciende un cigarrillo y se sumerge en sus pensamientos. Estos son recreados por Machatý con un rítmico montaje en que trae a primer plano detalles nada aleatorios de la decoración de su habitación: tres planos de caballos, un hombre con trompeta, otro de uno musculoso, un Cupido... Ella reacciona huyendo hacia el salón, donde se topará con el cuadro de su madre que ya no luce tan joven como Eva es ahora y ello le evocará aquellas palabras que su padre sentenciaba comparándo el infortunio de ambas. La imagen de ese cuadro se confrontará nuevamente con caballos en una atomosfera que se encrespará más aún con una tormenta que asoma tras las cortinas.

El recorrido hacia la casa de él se sostiene en tensión tanto gracias a la penumbra desde la seguimos sus pasos a través del valle, como a la música trepidante que acompaña el recorrido. Tras ojear por una ranura de la puerta, la abre violentamente para quedar parada a la entrada. Ambos se miran y ahí se suceden primeros planos hasta el beso. Él la recuesta en la cama y da pie a la escena del orgasmo sin que para ello se despoje a la protagonista de sus ropas.

A partir de aquí también dejamos de tener plano alguno de él, con lo que hay orgasmo sin que veamos exactamente qué lo induce, sino que sólo podamos suponerlo, como siguiendo la premisa del erotismo “sugerir, pero NO mostrar”. Se cuenta que para conseguir la efectividad de esos primeros planos de ella Machatý le estaba pinchando los taloners con alfileres. Es también simbólico que cuando se produce el orgasmo ella deje caer al suelo un collar de perlas roto que, a modo de aristocrático cinturón de castidad, simbolizaba el matrimonio anterior con el que acaba definitivamente de romper. (Ese collar volverá a aparecer en otras escenas más adelante, en las manos de su amante)

Aunque podríamos seguir desglosando muchos más símbolos, pretendo quedarme con tan sólo uno más. Tras la frustrada primera noche de bodas, ambos están una mañana en una terraza rodeada de aristocracia que bailan al son de una canción (orquestación a cargo de Giuseppe Becce):

Las flores crecen y se marchitan
Para luego florecer de nuevo
Cuando la dulce canción de los pájaros
Se escucha en campos y bosques
Como el amor de un hombre
Vuelve con exigencias y reproches
Como la sangre vuelve al corazón
Así es como corre la vida
Llora cuando el amor te rompe el corazón
Llora, ¿Por qué no?
Y ríe, como la juventud y belleza,
Cuando la vida promete alegría y felicidad

Al compás de este tema se suceden a modo de videoclip imágenes de quienes cantan este tema megáfono en mano para amenizar la velada, de las parejas de aristócratas bailando (una en especial en que ella parece haber superado la barrera de los 50) y del rostro de Eva que, al compás de la letra, oscila entre serenamente alegre y triste. En los últimos compases de esta canción se suceden dos cosas aparentemente intrascendentes que primero describo para posteriormente presentar una posible interpretación. En primer lugar el marido topa con una abeja que le molesta mientras lee el periódico y a la que no duda con sacudir certeramente rematándola desde el suelo. Acto seguido, a la par que funde el tema musical, llegamos también al final de este segundo acto al tiempo en que la cámara se va elevando para ir así desvelando la visión de una sucesión de terrazas anidadas que van quedando al descubierto a medida que discurre el vertiginoso picado en ascensión. Hacia el final de la película otra abeja volverá a aparecer nuevamente cuando se narra un momento de flaqueza de un marido resueltamente traicionado por su esposa. Entonces la abeja parece intentar querer pasar al interior de la habitación en que está éste a través del torpe refriego contra el cristal. Apenas unos planos después del mismo acto será el amante quien, ajeno a la habitación y circunstancias del marido, de por concluido un florero que adornará la mesa en donde cenará con su amada librándose de la última flor que aún le queda en la mano, dejándola pegada a un carrete de celo atrapamoscas que cuelga del techo. En dicho carrete ahora quedan mezcladas flores y moscas, ambas en la misma trampa.

Siendo esto así parece que podemos reinterpretar las abejas como personas, pero en donde lo que interesa es el aspecto social típico de la uniformante pose aristocrática, donde la individualidad se difumine en el anonimato social. Ahora entonces podremos juzgar esas terrazas anidadas como el gran panal de las abejas aristocráticas. Si el marido se sientía capaz de cargarse una abeja, lo hacía en virtud de su posición incuestionablemente consolidada en ese enjambre al que pertenece. Esa pertenencia le legitima para anular individualidades que atenten contra la homogeneidad establecida. Las tornas cambian cuando su mujer lo abandona y él se siente víctima, mostrando empatía por esa otra pobre abeja que se refriega contra el cristal. Se evidencia pues el error de semejante visión homogeneizante y la inmunidad que pretende conferir la pertenencia a ese estatus social. Finalmente, ya hundido cae desprotegido e impotente ante la trampa del amor que tras rescatar sus propia individualidad diluida en el enjambre social acaba por destapar una aciaga realidad que le une a ese lecho inmovilizador de la pérdida que sentenciará irrevocablemente su destino.

6. CRÍTICA

   Por aquel entonces, e incluso aún ahora en buena parte de la sociedad occidental, el erotismo estaba subordinado a nociones morales generales. El gran novelista Malrraux sostenía una ética del amor por la cual el erotismo de la literatura contemporánea toma un papel comparable al amor cortesano de la literatura medieval. Aunque mientras la conexión del erotismo con la literatura, e incluso con pintura, sólo alcanza el estatus de unión accidental o accesoria, su relación con el cine es mucho mayor. Decía Lo Duca que “La talla de las pantallas lleva en filigrana desde hace medio siglo un motivo fundamental: el erotismo”. Con ello pretendía aludir el parentesco del cine con el erotismo, con la naturaleza onírico de la imagen animada, emparejando con ello la psicología del espectador y la del durmiente. El análisis sobre la justificación del erotismo como una realidad más inherente al cine que a cualquier otra arte sobre la base del sueño adquiere su piedra clave con Bazin. Según el inclasificable crítico francés en la psicología del durmiente existe cierta autocensura evidenciada en la simbología que se crea para camuflar esas imágenes ante nuestro espírito, negando con ello la supuesta libertad anárquica de la imaginación en el sueño. Es de ese modo que surge un anhelo, como constitutivo dialéctico del erotismo en el cine, porque deseamos ver lo que no podría mostrársenos.
   Aunque Machatý buscara provocar el éxito comercial con la polémica sexual, como ya había sucedido en 1929 con Erotikon, también hay que concederle el mérito de un enfoque particularmente nuevo. Esto se debe a que el éxtasis al que se refiere el título de la película es el de una mujer, e incluso en tales tomas centrales en que tiene lugar el orgasmo hay que recordar que entonces ella no está desnuda y asimismo que en esos planos no se entremezcla ninguno de un hombre. Hasta tal punto llega la primacía del rol femenino que hasta pudiera plantearse la figura del hombre, si no tanto como instrumental, al menos si como secundaria o accesoria. Es tal el protagonismo de la iniciativa femenina que llega incluso a ser ella la que va a buscarle mostrando esa noche una actitud completamente distinta que por la mañana.
   Se trata de todo un alegato a la sexualidad femenina, un retrato de mujer con identidad, no sólo política, sino incluso sexual, acorde al emergente panorama mundial que se empieza a abrir tras la gran depresión. La idea propia de semejante enfoque rupturista se justifica con el mismo espíritu inherente al cine de actuar de motor social. Desde luego que el metraje resultó entonces demasiado adelantado a su época, aunque desafortunadamente también ahora se muestre desfasado por el anacronismo de sus primitivos métodos narrativos.

7. VALORACIÓN

   En primer lugar se le podría achacar a Machatý que hiciera un uso mediocre de la reciente revolución sonora acaecida en el cine. Por un lado si sería aprovechado para proporcionar a la película un fondo musical de gran capacidad expresiva, pero por otro los diálogos se quedan en algo meramente testimonial, pudiendo ser todos recogidos en poco más de una carilla.
   Algunos también han achacado a Machatý la oportunista extensión gratuita e injustificada en la duración de planos, para lograr así un metraje que alcanzase los 90 minutos, sin el oportuno guión que lo sustentara. Ello supone un exceso ya respecto del propio ritmo lento habitual del cine clásico, con largísimos planos secuencia que le confieren aún un matiz muy teatral a estas primeras películas. Especialmemente los últimos 10 minutos de la cinta resultan injustificados, por la sensación de tratarse de un colage añadido a posteriori. Semejantes escenas extra muestran, como en un videoclip, un montaje de notoria musicalidad in crescendo de planos de obreros trabajando, que debido a su más que aparente desconexión con el resto del film, podría llevarnos a pensar que se trata de todo un alegato comunista-sindicalista, o del pago de alguna deuda política inconfesable del director. Aunque rizando el rizo pudieramos llegar a esforzarnos en argumentarlo, lo cierto es que el resto del metraje tampoco posee una carga conceptual suficiente como para justificar semejante búsqueda interpretativa.
   A tenor de todo lo expuesto hasta aquí, consideraría la pelicula como integrante del habitual circuito comercial, disponiendo del mismo modus operandi que ellos, aunque marcadamente rupturista en cuanto a su contenido. Es incuestionable la inclusión de esta cinta entre el Olimpo del cine, al menos por tratarse de la primera cinta (no pornográfica) en que puede verse un desnudo integral, así como un orgasmo femenino destacable por la originalidad de dicho tratamiento extásico que se suman ya como estilemas al diccionario cinematográfico de todo realizador futuro.

Fuentes:
http://www.imdb.es/title/tt0022867/
http://www.tcm.com/mediaroom/video/354452/Ecstasy-Movie-Clip-Heartfelt-Congratulations.html
http://algundiaenalgunaparte.wordpress.com/2011/07/31/hedy-lamarr-el-extasis-y-la-aguja/
http://lacomunidad.elpais.com/sueside/2009/6/29/hedy-lamarr
http://tepasmas.com/curiosidades/extasis1933
BAZIN, A. "Al margen de el erotismo en el cine" en ¿Qué es el cine? Ed Rialp, Madrid 1999, p. 275-283

SOLARIS: Stanislaw Lem

2011-10-31T20:33:00.000Z

Título: Solaris

Editorial: Minotauro (Barcelona)

páginas: 240 pax

Precio: 17,95 €

Pese a enmarcarse en el género de la ciencia ficción, el propósito de este libro reside en explorar el abismo de una identidad deconstruida y por tanto tan conocida como irreconocible a la par. A la luz de esta dicotomía identitaria, motivada en Solaris por unos misteriosos clones humanos emergidos de la nada, el protagonista vivencia un reencuentro inesperado y materialmente tan inexplicable como innegable, en el que se reaviven los cercanos lazos que antaño le unieron a la súbita visita que a él le toca sufrir ahora en la estación espacial. Kris Kelvin no dejará de cuestionarse estos antiguos lazos que se tornan ahora inservibles e irreconciliabes por culpa de una insalvable incredulidad empírica. Esta situación provocada por el océano del planeta Solaris, tan conocido geomorfológicamente a través de la minuciosa descripción ofrecida en las páginas centrales como desconocido en cuanto a sus razones, desvela una poderosísima y enigmática naturaleza, fruto de la cual reinará un constante temor frío entre los tres tripulantes, que no logran escapar a sus efectos.

Alejarse de aquel sitio donde habitualmente ponemos los pies para emplazarnos en un entorno inexplorado e inquietantemente desconocido hasta entonces, como sería un nuevo planeta, supone una paradigmática oportunidad para observar y valorar las cosas desde otra óptica y así recuestionarnos también a nosotros mismos bajo tal circunstancia. Si según el raciovitalismo de Ortega y Gasset ''yo soy Yo y mi Circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo'' podemos entonces alumbrar esta obra desde esa lectura que nos interpele cuestionando la propia realidad, asomándonos al límite de la duda cartesiana. Esta realidad, según el filósofo español, no puede existir independientemente de mi yo, sino que se define en una relación de interdependencia: el ser de esta realidad, del mundo lo es en virtud de su naturaleza funcionante: ''su función en la vida es un ser para, para que haga esto o lo otro con él''. Si esto es así no se podría tachar de irreal esta insólita situación que vivencia Kirs ¿dónde ubicar estos, pues, clones? ¿Cuanto tienen de realidad y cuánto de fantasía? ¿cómo obrar con esta nueva y desconocida naturaleza? Y nosotros ¿nos negaríamos a reconocer estas enigmáticas presencias?

Resulta muy recomendable, por tanto, sumergirse en este imaginario nada gratuito que creó el escritor polaco Stanisaw Lem, uno de los pocos escritores de habla no inglesa que logró triunfar en el género llegando a ser traducido a más de 40 idiomas y logrando cifras de ventas próximas a los 27 millones de ejemplares. Naturaleza e irrealidad se mezclan en un cóctel donde no faltan críticas antropomórficas y especulación filosófica que motivaron el film homónimo de Andrej Tarovsky (1972), una de las películas habitualmente más conocidas entre la escasa pero incuestionablemente brillante filmografía del genial director ruso.

NOTA: Existe también una versión Hollywoodiense para estómagos sensibles dirigida por Steven Soderberg y protagonizada George Clooney (2002)

František Halas: Čekání

2011-09-04T20:14:00.001Z

ČEKÁNÍ

Nečekám na nikoho
a přec se dívám stále na dveře
Přijdete-li k nim
prosím nevstupujte
ani s dechem ztajeným*
Nečekám na nikoho
na sebe jenom čekám já.

ESPERA
No espero a nadie
y sin embargo sigo mirando la puerta
Si llegas a ella
por favor, no entres
ni con la respiración muda*
No espero a nadie
a nadie más que a mi.
WAITING

I do not wait for anyonealthough I´m still looking at the door
If you reach it
Please do not enter
even if with mute breathing
I do not wait for anyone no one else than me.

František Halas (1901-1949) fue uno de los más grandes poetas checos de la aún por entonces checoslovaquia, junto con Vladimir Holan, Vítězslav Nezval, Jaroslav Seifert o Fráňa Šrámek.

Traducción del checo realizada por mi (Iván Alonso),
Provisional translation! :)
ztajeným* no aparece en el diccionario. Podría ser familia de utajený~Secreto

Traducción Inglesa revisada por Liza Fh.

Specially dedicated to my world friends of Summer School of Slavonic Languages 2011.

TOMA LA CALLE

2011-05-15T13:45:00.001Z

Esta tarde los ciudadanos estamos convocados a una cita ineludible por la defensa nuestra esencia más humana: la libertad. El viejo sistema de contrato político propuesto por HUME por el cual renunciábamos a nuestras libertades para superar la conflictividad que de ellas emanaba en aras de un bien común ha devenido en una violación de la confianza que inicialmente había sido depositada en tal sistema representativo. Ahora todos estamos sufriendo las consecuencias de una mala gestión, pero increiblemente permitimos que estos pésimos gestores siguan en nómina. El sistema democrático de representación sólo ha servido para conceder más libertad a los gestores dejándoles decidir qué es prioritario y qué no, sin que tales decisiones tengan repercusiones para ellos mismos.

La manifestación de hoy no sólo reclama medidas contra el desempleo y la vivienda que hoy se muestran como problemas ya urgentes, sino que aboga por la erradicación de los privilegios políticos, tales como lo que atañe a su retribución, como a su responsabilidad controlando su patético absentismo. Se propugna también un control independiente de los presupuestos y gastos de las administraciones públicas, así como se reclama su intervención en las entidades bancarias por mala práxis, inversiones en paraisos fiscales, y otros movimientos especulativos.

Fundamentalmente lo que se plantea, dando así el nombre a esta movilización ciudadana, es la democracia real directa. De este modo no nos limitaríamos a escoger “representantes” cada cuatro años, sino que por medio de referendums seríamos convocados para decidir sobre cuestiones cruciales. De este modo abandonamos el ocaso del contractualismo de Hume y nos acercamos a la praxis de las antiguas polis griegas, donde todo ciudadano era conminado a ejercer su responsabilidad política en el ágora.

Cierto que muchos no irán porque sus mentes están anestesiadas y atrofiadas, (ya son carne de cañón, así que tampoco importa) pero aquellos que no hemos perdido aún la perspectiva histórica sabemos de la vital importancia de acudir a estas citas que el destino nos presenta. No importa tampoco el éxito de la manifestación, sino el propio compromiso de manifestarse ante una situación que acallando nuestras conciencias atenta contra nuestras libertades.

"Primero se llevaron a los judíos...
pero como yo no era judío, no me importó.
Después se llevaron a las comunistas,
pero como yo no era comunista, tampoco me importó.
Luego se llevaron a los obreros,
pero como yo no era obrero tampoco me importó.
Mas tarde se llevaron a los intelectuales,
pero como yo no era intelectual tampoco me importó.
Después siguieron con los curas,
pero como yo no era cura, tampoco me importó.
Ahora vienen por mí, pero ya es demasiado tarde".

Beltor Brecht (1898-1956)

DINERO: Miguel Brieva

2011-05-02T08:18:00.001Z

Título: Dinero

Industrias Clismón y Doble Dosis (2001-2005)

Editorial: Mondadori (Barcelona)

Año: 2008

páginas: 336 pax

Precio: 19,00 €

mención especial de:

premios Junceda 2007
premio Qwerty 2007

¿Es una publicación económica? Puede afirmarse Categóricamente que no pertenece a ese grupo de la históricamente denominada en España como "prensa salmón", pero su contenido tiene un marcado carácter económico, desde la crítica a la sociedad de consumo en sus bases ideológicas. Esta publicación pertenece a las empresas clismón que se caracterizan una política acorde al manifiesto 2000. En él se hacía una crítica radical del diseño al servicio del mercado y se ponía en primer plano la responsabilidad social que tiene el mundo de la comunicación. Los trabajos debían responder a las necesidades reales de la gente y no a las de las grandes corporaciones. Mientras tanto, en la base, miles de activistas se acercaban al mundo del diseño y de la contrapublicidad siguiendo la estela de la contracultura y de la mano de los movimientos sociales transformadores.

Esta publicación da fe del talento de Brieva para imaginar con precisión el capitalismo industrial, mientras que nosotros nos limitamos a experimentarlo borrosamente. Esa imaginación se canaliza a través del gag, aunando en su irreverente teatralidad circense la inútil panacea consumista y nuestra irreflexiva comunión con sus eslóganes. Esto se plasma en el brillante eslogán de Nike: "just do it!", que invita a hacerlo y tan sólo hacerlo, como queriendo decirnos "no pienses, ya lo hacemos nosotros por ti!". En ese gesto se condensa todo, en una sola imagen, en un sólo acto, como aquel por el que se convence a las "nuevas promesas" del terrorismo islámico a inmolarse justificándo tal atentado en el mismo acto, en la propia puesta en escena de ese matar matando. Desde esa centralidad de la acción que evita postergarse para evitar la reflexión se centra toda la crítica a esta sociedad de consumo. Trás la irrupción del capitalismo de mercado, todo se ha convertido en mercancía y como tal objeto de mercado del que apenas se nos ocurre qué podría escaparse a esta dictadura del capital:

"hay cosas que el dinero no puede comprar, para todo lo demás Mastercard"

Entre la hilarante sucesión de gags que recupera el filósofo Santiago Alba, encargado de la introducción del libro, se llega a citar como el mejor gag de nuestro tiempo al atentado de las torres gemelas. "Tan bueno fue, nos impuso un gozo tan elemental, tan puro, tan infantil, que implorámamos sin descanso, como hacen los niños con el tío que saca el bombom de las orejas: 'hazlo otra vez' 'que ocurra otra vez'[...] No nos importa que el payaso se caiga con tal de que se caiga aparatosamente; no nos importa que se desplomen las torres con tal de que se desplomen desde muy arriba; no nos importa el número de cadáveres con tal de que sea incontable". Al hacerlo pone el dedo en la yaga y nos acusa de apoplejia mental al sucumbir infantilmente a la infernal seducción de semejante aberración.

Más allá del gag está el concepto como primera fuente de risa, porque su poder supera al de las imagenes, y es a través de él que nos reconocemos en esas viñetas que nos producen una risa, pero con un poso de angustia por culpa de vernos inesperádamente reflejados en ellas. Cada viñeta nos señala con el dedo acusador, y nos inculpa por nuestro abandono, por seguir el vergonzoso eslogan de la contraportada: "Abra su mente al dinero, venda su alma al capital".

La culpa de este estado quizás esté en que los medios de comunicación han ablandado nuestras conciencias, que se han vendido al alto coste de una comodidad placentera, que nos pone todo en bandeja, "balnco y en botella"

En una nota recogida bajo el título Dato Nº 3299/ HLL5 se revela que según estudios científicos recientes (no cita fuentes) "VER TELEVISIÓN genera menos gasto energético del organismo que estar sentado en la misma posiciòn pero mirando al vacío (...) sumiendo al ser humano en un estado de inconsciencia y subpensamiento inédito hasta nuestros días"

En definitiva se trata de una colección de viñetas, a modo de carteles que pretenden conjugar el gag y el concepto provocando al tiempo la risa espontánea y la sórdida sensación de propia mezquindad de la cual emanará invitablemente la reflexión que quizás nos mueva a cambiar de hábitos, a abandonar esa carísima comodidad y a volver a tomar las riendas de nuestra alma, responsabilizo nuestra existencia no a una absurda pulsera, sino a nuestra construcción personal.

Brieva es autor de la revista Dinero y Propuestas para no hacer. Co-editor y co-autor de La Vida La Muerte, El Niño Carajaula y Om2: Informe sobre el estado actual del objeto maravilloso. Colaborador en El Jueves, La Vanguardia, El País, Rolling Stone, Ajoblanco, Mondo Bruto, NSLM, Recto, Tos y Generación XXI

Ecos Penitentes

2011-03-28T14:55:00.000Z

“¿Me quieres?” En ese momento empezó a sonar una tierna música en su cabeza al compás de unos ecos lejanos que, torpemente, se afanaban en revivir todas las bucólicas escenas que habían compartido. Su risa, antes irrelevante, era encumbrada ahora al Olimpo, siendo, a su vez, la llave de los anhelos más íntimos. Sus manos deseaban enredarse en su pelo y quedarse allí atrapados para siempre, al tiempo que la acercaban más y más cerca, hasta que sus labios estuvieran tan próximos que no pudieran articular palabra sin antes conceder un beso fortuito. La imaginación diseñaba entonces la realidad, moldeaba los detalles describiendo una antológica escena de sentida complicidad.

La emergente realidad supera a la huidiza ficción y cual castillo de naipes todo se vino abajo. Estaba solo de nuevo. No había una explicación razonable, tan sólo que, como casi siempre, la había cagado. ¿Qué significa? Que tras tribulaciones internas había llegado a la conclusión de que aquello supondría una lacra en sus ambiciones, una obstáculo más en la carrera que estaba dispuesto a suprimir. Sin saberlo acababa de sustituir esa benévola valla por una asfixiante mochila de veinte kilos que le acompañaría durante toda su carrera. Siempre se había jactado de que el amor era un sentimiento prescindible y poco rentable, aunque lamentablemente más deseable de lo que cualquier ser puede controlar, incluido él.

Eran ya las 7:00 am, hora de levantarse. Hoy no estaba listo el desayuno, ni se sentía movimiento alguno por la casa. Ayer tampoco, y ni siquiera durante los últimos tres años. El tiempo había pasado, aunque para él la monotonía había suplido su soledad. En cierto modo era ya un autómata, que había reemplazado sus sentimientos quebrados por la férrea disciplina del trabajo, ya que esa era la única manera de eludir enfrentarse con sus penitentes anhelos emocionales.

Kseniya Simonova - Sand Animation

2010-10-09T13:43:00.001Z

11 S: un requiem por las víctimas

2010-09-11T14:41:00.000Z

En el año 2001 se llevó a cabo el mayor acto de terrorismo de estado que ha visto la humanidad. Fue orquestada una terrible amenaza islamista donde unos suicidas insensibles estrellarían "sus" aviones contra el gran símbolo americano. Para esa dramática representación se precisaría de la colaboración de 3000 personas que interpretando el papel de víctimas llegarían incluso a dejar la vida en tan dantesco escenario. La versión oficial nos llamó a la unidad contra el islam, al tiempo que creía silenciar las conciencias críticas con el paso de los años. Creían que se saldrían con la suya, y con ello tendrían vía libre para repetirlo. ¿Cómo está la situación HOY, nueve años más tarde?

Se anuncia la construcción de una mezquita en Manhatan, a pocas manzanas de la zona cero. En apenas unas horas se manifestarán en NY detractores y partidarios de tal construcción. Trump está haciendo la oferta de compra de tales terrenos por más del 25% de su valor de adquisición a Hisham Elzanaty, no porque crea que la ubicación del edificio sea espectacular, sino porque ello pondría fin “a una situación muy seria, incendiaria y altamente divisoria".
Interpol teme una ola mundial de atentados si hay quema del Corán El reverendo Terry Jones, que dirige una pequeña iglesia cristiana bautista de Florida, amenaza de quema masiva de ejemplares del Corán durante el noveno aniversario del 11-S. Alguna fuente cercana desvelaba que finalmente no serán quemadas los 200 ejemplares que el amenazaba reverendo.

Algunos como Thierry Meyssan creen que estos son falsos debates que aprovecharán quienes ya urdieron toda la trama del 11-S, y ejecutaron las carnicerías humanas de medio millón de víctimas , por ejemplo en Afganistan, para mostrarse ahora como adalides a favor de garantizar la libertad de culto en su propio país, con la esperanza de hacernos olvidar así los masivos crímenes que ellas mismas cometieron en el Medio Oriente.

No todo está perdido, A día de hoy ya el 70% de los americanos desconfían de la propia versión oficial, e incluyendo a los impulsores de dicha versión Kean y Hamilton. Esta desconfianza parece estar extendiéndose a un ritmo del 10% anual, lo cual hace que para 2012 ya nadie crea en ellos. No es ello suficientemente preocupante como para que ya estén planeando la manera de recuperar la confianza perdida. ¿cuántas formas tienen para lograrlo? ¿Cuál de esas formas han demostrado conocer mejor? Héchense a temblar! Con una artimaña así tras otra nos están guiando hacia los últimos días de la humanidad.

"Todos somos víctimas del mismo sistema. Tenemos que luchar todos juntos para que se sepa toda la verdad y para que los culpables sean castigados, porque no lograremos la paz sin alcanzar la justicia." Thierry Meyssan

Literatura hoy: honestidad vs megalomanía

2010-08-09T11:58:00.001Z

"La gloria de los artistas es la más monstruosa de todas, porque implica la idea de inmortalidad. Es una trampa diabólica, porque la pretensión grotescamente megalómana de sobrevivir a la propia muerte está inseparáblemente relacionada con la probidad del artista. Toda novela creada con auténtica pasión aspira de un modo natural al valor estético duradero, lo cual quiere decir que aspira al valor capaz de sobrevivir a su autor. Escribir sin esta ambición es puro cinismo: porque mientras un fontanero mediano es útil a la gente, un novelista mediano, que produce a conciencia libros efímeros, corrientes, convencionales, por tanto inútiles, nocivos y que estorban, sólo es digno de desprecio. Es la maldición del novelista: su honestidad está atada al potro infáme de su megalomanía."[1 ]

Jean Paul Sartre rechazó el Nobel de Literatura condecido en 1964 alegando, en una carta a la Academai sueca, que él tenía por regla declinar todo reconocimiento o distinción y que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones.

Sobran los comentarios porque todos conocemos a esos afamados escritores que a costa de una producción de títulos efímeros e inútiles, han alcanzado el olimpo del Best Seller. Lamentablemente ahora el dedo inquisidor ha de apuntar también contra las editoriales que no sólo los avalan, sino que cierran puertas a aquellos otros títulos que tan sólo aspiran a un valor estético, alejándose de esa megalomanía con discreta honestidad.

[1 ] Milan Kundera, El Telón. Ed. Tusquets, Barcelona (2009) [pax 116]

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Sin Destino: Imre Kertész

2010-08-04T21:34:00.001Z

Título: Sin destino

Autor: Imre Kertész

Editorial: Acantilado 2001

Año: 1975

páginas: 263 pax

Precio: 15,00 €

Premio Nóvel de Literatura 2002

"Yo había vivido un destino determinado; no era mi destino pero lo había vivido"

A través del testimonio narrativo de Kertész, entonces joven protagonista de los tristes acontecimientos, nos adentramos en el realismo sin concesiones de las atrocidades de la Shoah. Su estancia en Auschwitz y Buchenwald a lo largo de un año queda aquí retratada en un camino que arranca con frialdad objetiva ente la perplejidad y confusión para tornarse luego en clima de desconfianza, de temor y de violencia indiscriminada, sin lugar alguno a la esperanza, que en pasajes como el rescatado aquí como cierre, se ve sustituida por la ataraxia. Sin embargo es una novela destaca por el mismo motivo que inicialmente le cerró la puerta editorial: por ser "nada complaciente y nada victimista, capaz de implicar nuestras pacíficas existencias con lejanos horrores con los que nunca pensábamos tener algo que ver", como reseñaba El Pais en 2002 a tenor del Nobel de Literatura.

Esta es una cruel historia de un joven judío de hungría que, como tantos otros jóvenes judios, comienza su periplo forzado a sustituir la escuela, a su pronta edad de catorce años, por una fábrica de ladrillos en las afueras, para acabar poco más tarde siendo conducido en tren a Alemania, con la vana promesa de trabajo y manteniendo aún las esperanza de aprovechar la experiencia en la respetable y ejemplar tierra alemana. Pero las expectativas se van truncando continuamente, como refleja, por ejemplo, el inesperado hecho de tener que llevar uniforme de preso, cosa que el protagonista aún encaja estoicamente, interpretando tal ignomínia como inevitables lances del destino que digiere acomodándose a esa nueva realidad escéptica por espítitu de supervivencia. Es un relato que logra retratar la aplastante presencia de un tiempo inmensurable, tan ignorado como temido, retratado ya desde ese primer viaje en tren de desconocida duración, a no se sabe dónde, ni por cuánto tiempo. La sucesión de acontecimientos del campo de concentración se ahogan en una relación de momentos tan propios del tiempo como ajenos a él. Los días son una eternidad que se ahoga en la necesidad de garantizarse la pervivencia un minuto más, al tiempo que desconoce aún el minuto siguiente, jugando con la tíbia idea de escapar a la muerte tan sólo un poco más. De esta manera la novela parece erigirse como improvisado templo a la espera, que gana terreno al tiempo a costa de eternizarlo, anulando sus medidas.

Imre Kertész, que se consideró siempre un escritor húngaro de segunda fila, ha visto retribuido de golpe todo el reconocimiento que merecía al ser premiado en 2002 con el prestigioso galardón del Premio Novel de Literatura "por una obra que conserva la frágil experiencia del individuo frente a la bárbara arbitrariedad de la historia". Tal ha sido el éxito que la novela ha sido llevada al cine en 2005 por Lajos Koltai bajo el título de "Sin Destino" (Sorstalanság) con un exquisito tratamiento de la fotografía en tonos oscuros y plomizos que, como se aprecia en la foto de abajo, acentúan el dramatismo del guión que el propio Kertész adaptó para esta producción coparticipada por Hungría Alemania e Inglaterra, que cuenta además con banda sonora de Ennio Morricone.

“Existen situaciones en que parece imposible que se pueda agravar o empeorar. Yo mismo, al cabo de tanto esfuerzo, de afán, de tanto empeño, acabé encontrando la paz, la tranquilidad, el alivio. Ciertas cosas, por ejemplo, qué antes me habían parecido sumamente importantes, perdieron por completo su significado para mi. Así, estando en la fila durante el recuento, si me cansaba -y sin mirar si me encontraba en medio de un charco o si había barro-, me dejaba caer, me sentaba y me quedaba sentado o acostado hasta que mis vecinos me levantaban a la fuerza. No me molestaba ni el frio ni la humedad, ni el viento ni la lluvia: simplemente no me llegaban, ni siquiera los sentía. Desapareció hasta el hambre, me seguía llevando hasta la boca todo lo que encontraba, todo lo que fuera comestible, pero sin prestar atención, como por costumbre y de manera mecánica. En el trabajo no cuidaba ya ni las apariencias. Si tenían algún inconveniente, lo más que podían hacer era pegarme, y con eso tampoco me hacían mayor daño, sólo me hacían ganar tiempo, puesto que con el primer golpe me acostaba en el suelo y ya no sentía los otros porque me quedaba dormido.” [p.174]

El juego de Ender: Orson Scott Card

2010-07-20T19:58:00.000Z

Título: El Juego de Ender

Autor: Orson Scott Card

Editorial: ZETA BOLSILLO (2009)

Año: 1985

Páginas: 384

Precio: 6,95€

premio Nébula 1985

premio Hugo 1986

El presente título es todo un referente dentro del género de ciencia-ficción, al convirtirse en la exitosa primera entrega de una aclamada saga que elevaría a Scott Card a la categoría de escritor de culto. Esta historia nos narra un episodio futurista en el que La Tierra está amenazada por la inminente tercera y fatal guerra contra los insectores, una raza alienígena de la que apenas se conoce nada, pese a la larga e inesperada tregua de casi cien años desde su última visita. Las esperanzas de supervivencia de la humanidad frente a esa temida tercera guerra están plenamente volcadas en la capacidad de contar cuanto antes con un cuerpo de élite capaz de hacerles frente. Para ello se ha encargado a la Flota Interestelar la tarea de formación de un ejército que lleve la excelencia táctico-militar en su sangre. Estos líderes estrategas son de una inmejorable estirpe seleccionada por tempranos meritos propios para incorporarse a una escuela militar de batalla, pero con la particularidad de que lograr tal excelencia exigida por el programa supone dedicar toda una vida a prepararse para el gran combate. Por ello ingresarán en una academia militar con base en la estación espacial a la pronta edad de 6 años conviviendo con todo el peso que ya implica la responsabilidad redentora que se les ha asignado.

Así pues el libro relata los esfuerzos por superar las pruebas de la escuela de formación que ha de realizar un simple niño, Ender, extirpado del cariño de los brazos de sus padres, y arrojado a un mundo de cruel disciplina militar con grandes responsabilidades. La cruel rivalidad de sus compañeros de la escuela trasciende el plano de prácticas y simulacros de guerra, para amenazar su integridad física lejos de las maniobras militares. Sus aventuras dentro y fuera de los simulacros y tácticas nos desvelan no sólo a un jovencísimo y excelente guerrero sino a un infante marcado con la estigma del Tercero (denotación peyorativa para todo tercer hijo de familia por suponer esto una violación de las leyes de control población establecidas). El desarraigo familiar que sus nuevas obligaciones le exigieron, no lograron erradicar el recuerdo de su gentil y añorada hermana Valentine, ni el de su malvado hermano mayor Peter, a quien seguía temiendo. Ambos, al igual que Ender, como niños superdotados que fueron rechazados para el mismo propósito que ahora si cumple el Tercero, permanecen en La Tierra que se enfrenta a la amenaza de la ruptura de una nueva guerra mundial por la que empiezan a tomar cartas en el asunto.

De fácil lectura, esta inhóspita aventura que entrelaza marginación personal y éxito militar presenta a un preadolescente sensible y responsabilizado de los destinos de toda la civilización, para la cual el fallo supone su condena a la extinción. Una entretenida aventura espacial que, paradójicamente, lejos del encarnizado belicismo de Guerra y Paz, presenta una ecatombe mundial como un juego de niños, como el Juego de Ender.

La Fragilidad de una Gota

2010-05-01T19:32:00.003Z

De tu recuerdo sustitado
En el diván de la soledad
Manan sollozos que suspiran
Por una ausencia retratada en
La fragilidad de una gota,
Que resbalando cae
Mejilla abajo
Y huyendo busca auxilio
En el triste consuelo
Del vano reflejo del cristal.

La sociedad del espectáculo: Guy Debord

2010-04-12T02:25:00.008Z

A través de La Sociedad del Espectáculo (1967) el pensador francés Guy Debord, entronizado en el movimiento internacional-situacionista con gran presencia en el mayo del 68, desnuda los engranajes ocultos de las élites organizadas que vigilan y manipulan la sociedad con nocturnidad y alevosía, un gobierno que, dicho en palabras de Marx:

"que no toma por la noche las decisiones que quiere ejecutar por el día, sino que decide de día y ejecuta de noche"

Esta sociedad, que responde ya tanto a las premisas capitalistas como a las comunistas, reduce al ciudadano al nimio margen de la expectación desde donde siempre mira pero no actúa, paralizado por la ansiedad expectante de saber como continua (... lo que ni siquiera ingénuamente puede tener fin, al ni siquiera tener contenido). Mientras se desarrolla esa indecisión el espectador lo ignora todo y no merece nada. Nunca antes la opinión del ciudadano ha estado menos autorizada como ahora: la censura es perfecta.

Todo ello es acorde al nuevo diseño donde se elimina la democracia e historia originales, para dar paso a la sociedad en estadio espectacular integrado, definida por la realización de una frágil perfección. Frágil porque le resulta imposible controlar la ingente expansión tecnológica y filosófica, erigiéndose ésto como un punto débil al lograr escapar a la censura, pero perfecta en cuanto consecución del estado final y definitivo que golosamente se rifan los gobernantes sin albergar siquiera alicientes de cambio, "pues nadie quiere criticar la mercancía". Quién quiere heredar y perpetuar el sistema hermético y perfecto que garantiza sus beneficios, está comulgando conscientemente con el espectáculo criticado por Debord.

¡Qué mayor beneficio que mantener a la sociedad en la expectación que genera la ansiedad de la ignorancia fomentando la indecisión gracias a la falta de información lograda por la censura!

"Aquello de lo que el espectáculo pueda dejar de hablar durante tres días es como si no existiera"

"Debemos presentar en todas partes una alternativa revolucionaria a la cultura dominante; coordinar todas las investigaciones que se hacen en este momento sin perspectiva de conjunto; conducir, mediante la crítica y la propaganda, a los artistas e intelectuales más avanzados de todos los países a tomar contacto con nosotros en vista de una acción común."

Día mundial de la poesía

2010-03-23T00:48:00.002Z

Desde el 2001 se viene consagrando el 21 de marzo como cita mundial con la poesía. En honor a ello voy a seleccionar ciertos fragmentos muy reconocibles de los principales exponentes españoles con ánimo de disfrutar recordando aquellos sonetos tan conocidos que espero empujen a una lectura reconciliadora con el genéro olvidado de por las listas de ventas y grandes superficies.

Coplas a la muerte de Don Rodrigo Manrique
[...]

Nuestras vidas son los rios

que van a dar a la mar

que es el morir;

allí van los señoríos

derechos a se acabar

y consumir;

allí los ríos caudales,

allí los otros medianos

y más chicos,

allegados son iguales

los que viven por sus manos

y los ricos

[...]

Jorge Manrique (1440?- 1479)

En tanto que de rosa y azucena

se muestra la color en vuestro gesto,

y que vuestro mirar ardiente, honesto,

con clara luz la tempestad serena;

y en tanto que el caballo, que en la vena

del oro se escogió, con vuelo presto,

por el hermoso cuello blanco, enhieso,

el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto, antes que el tiempo airado

cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,

todo lo mudará la edad ligera

por no hacer mudanza en su costumbre.

Garcilaso de la Vega (1501?-1536)

Amor constante más allá de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que le llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;
mas no, de esotra oarte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a la ley severa.
Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, más tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

Quevedo (1580-1645)

LIII

Volverán las oscuras golondrinas

en tu balcón sus nidos a colgar,

y otra vez en los cristales

jugando llamarán,

Pero aquellas que el vuelo refrenaban

tu hermosura y mi dicha al contemplar;

aquellas que aprendieron nuestros nombres,

esas..., ¡no volverán!

Volverán las típidas madreselvas

de tu jardín las tapias a escalar,

y otra vez a la tarde aún más hermosas,

sus flores se abrirán.

Pero aquellas cuajadas de rocío

cuyas gotas mirábamos temblar

y caer como lágrimas del día...

esas..., ¡no volverán!

Volverán del amor en tus oidos

las palabras ardientes a sonar;

tu corazón, de su profundo sueño

tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas

como se adora Dios ante su altar,

como yo te he querido..., desengáñate,

¡así... no te querran!

Gustavo Adolfo Bequer (1836-1870)

XXIX

Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino,
sino estelas en la mar.

Antonio Machado (1875-1939)

El viaje definitivo

...Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros

cantando;

y se quedará mi huerto, con su verde arbol,

y con su pozo blanco.

Todas las tardes, el cielo será azul y plácido;

y tocarán, como esta tarde están tocando,

las campanas del campanario.

Se morirán aquellos que me amaron;

y el pueblo se hará nuevo cada año;

y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado,

mi espíritu errará, nostálgico...

Y yo me iré; estaré solo, sin hogar, sin arbol

verde, sin pozo blanco,

sin cielo azul y pálido...

Y se quedarán los pájaros cantando.

Juan Ramón Jimenez (1877-1958)

Mil años de poesía española,

Francisco Rico,

Planeta (Backlist) 2009

1610 páx

29,00 €

Squeeze your brains: Paradoxes

2010-02-28T13:57:00.000Z

Las matemáticas tienen la capacidad de inducirnos a un alto nivel de concentración, así como gratificarnos con una satisfacción equivalente al esfuerzo deparado para la solución de los enigmas planteados. Hoy quiero sorprenderles con una pequeña demostración matemática que seguro les robará unos minutos, contribuyendo con ello a ejercitar sus neuronas.

A=B
AA=BA
A² = BA
A² - B² = BA - B²
(A+B) (A-B) = B(A-B)
(A+B) =B

si A=B entonces y por ejemplo, si A =1, también será B=1. Sustituyendo ahora los valores en 6:
7. (1+1)=1
8. 2=1

.... pero 2 no es igual a 1. ¿Dónde está el fallo?

¡Qué cita!

2010-01-29T16:15:00.002Z

Había llegado tarde, pero pese a todo ahí estaba ella. Era una chica despampanante, elegantemente vestida de una pieza en tono crema, con un escote delicado que revelaba la colorida suavidad de su fina piel y delicadas formas. De sus impolutos zapatos hasta su cabeza, todo era elegancia y finura digna de una princesa de ensueño. Su forma serena de espera encandilaba a todo el pasaba cerca de ella, que furtivamente dejaba escapar una mirada embelesada. En su mano portaba una delicada cartera que suplía con elegancia la siempre pesada necesidad femenina del bolso. Su mirada prefería entretenerse relajadamente con las bellezas aromáticas del jardín de la plaza, en lugar de hacerlo con el deambular de los ajetreados y sudorosos transeúntes de aquella tarde de agosto. Su rostro resplandecía en su impoluta belleza que combinaba todos los rasgos imposibles de perfección jamás imaginados. Unos hermosos ojos rasgados brillaban de un verde esmeralda tras sus dóciles pestañas, confiriendo a su mirada una viveza mágica cual la mismísima Sherezade. La tersura y suavidad de su cara recordaba a la suavidad de los algodones, a su tacto parsimonioso y agradecido, amueblando la inmensidad de su sonrisa contenida en sus labios carnosos y de tibio color que acrecentaba, más si cabe, su expresión de envidiable serenidad.
Era la mujer perfecta, soñada e ideal. Costaba creer que fuera solo para mí, que fuera la misma que se confesaba ansiosa por conocerme en persona luego de tantas charlas en la web. A medida que me aproximaba sentía como se me aceleraba el pulso por un encuentro tan inesperado. Verla allí sobrepasaba todas mis expectativas. Esperaba que me reconociese al ver el ramo de gardenias que habíamos acordado como seña identificadora para nuestro primer encuentro, claro que ella llevaba las manos libres, lo que pudo ser debido a una decisión de última hora o a un habitual “capricho de mujer”. Ella aún seguía entretenida con las lindeces del jardín mientras me aproximaba más aún aprovechando su distracción.
Alguien me llamó desde lejos. Me giré pero no reconocí a nadie, entonces oí de nuevo esa llamada y alcancé después a ver a alguien que me saludaba en la distancia. Era una chica quinceañera bajita, con rastas y embutida en una sudadera estampada con calaveras, a juego con las cadenas y demás estrambóticos atuendos punzantes jamás imaginados… pero que curiosamente portaba en su mano un ramo de gardenias.
¡Vaya!... ¡con que tú eres…! -pensé mientras ella se aproximaba- Menuda decepción…. eso solo puede pasar en un chat. Quizás hay algunas cosas que nunca debieran abandonar la inmunidad que concede el anonimato de la pantalla.

¿Por qué no podemos alcanzar la luna de un salto?

2010-01-07T12:13:00.002Z

Actualmente estoy embarcado en la lectura de La Física de la Inmortalidad, un libro de divulgación científica que lejos del ascetismo llega a sostener la probabilidad de la existencia de Dios, el libre albedrío y la resurrección de los muertos. Esto lo fundamenta su autor, el físico matemático Frank J. Tipler (Tuland University, New Orleans), en una física escatológica guiada por modernos instrumentos matemáticos y físicos, así como la teoría del punto omega, la teoría de la relatividad general global y la moderna cosmología, o la incorporación de hipótesis adicionales a las ecuaciones de campo de Einstein entre otras herramientas de argumentación teóricas, y alejadas de la fe.

El motivo de hoy no es hacer aún la reseña del libro, sino rescatar una graciosa argumentación que Tipler usa contra el filósofo John Searle quien, en aras de defender que el ser humano no puede ser calificado bajo los parámetros de una máquina, refuta que pueda, si quiera, atribuírsele remotamente a una máquina de Turing inteligencia análoga a la humana, mientras que este si podría simular el funcionamiento de esta. En el curso de esta réplica el físico arguye que es tan poco probable que un humano llegue a realizar un programa que supere el criterio de Turing como que un hombre pueda alcanzar la luna de un salto. Lo que sigue es precisamente la cómica demostración científica de esta última ingenuidad de perogruyo apuntada en la analogía:

“Para llegar a la Luna hace falta alcanzar la velocidad de escape necesaria para vencer el campo gravitatorio terrestre. Esta velocidad de escape es de 11Km/s. Para llegar a esta velocidad, recorriendo un espacio de un metro -que es lo normal que podría saltar una persona- haría falta, pues, una aceleración de seis millones de gravedades. Tanta aceleración aplastaría a cualquier ser humano. Incluso al despegar de la Tierra los astronautas sólo experimentan seis gravedades. La mayoría de la gente pierde el sentido si la aceleración es mucho mayor que diez gravedades (situándose en veinte el límite máximo). La energía debida al movimiento (energía cinética) de una persona que pesa 50 Kg, moviendose a 11Km/s es de 760.000 calorías. Puesto que en media una persona necesita quemar unas 2000 calorías diarias (aproximadamente 100 vatios), la energía mencionada antes -gastada en una décima de segundo- representaría el consumo medio diario de una persona realizado a lo largo de todo un año. Un kilogramo de materia grasa posee un valor energético de de 9.290 calorías por kilogramo (las proteinas y los hidratos de carbono la mitad); por tanto si se empleara el valor energético de todo el cuerpo de la persona que pesara 50 kilogramos para realizar el salto, se podría disponer a lo sumo de unas 460.000 calorías. Un ser humano no puede saltar hasta la Luna. Pero es evidente que esto es obvio para todo el mundo, sin necesidad de hacer cálculos.”

Lector: Instante de elección

2009-12-22T19:20:00.005Z

El aire denso y quieto apaga el sonido en la sala. Un sepulcral silencio solamente roto por el zumbido de las lámparas y el áspero roze de las hojas que calladamente hipnotizan a sus lectores. Pese a que el reloj sigue moviéndose, el tiempo parece detenerse bajo la incorruptible quietud de la estancia. Montones de libros en las estanterías hacen cola esperando ansiosos desvelar los secretos que ocultan tras sus páginas. Sus nombres, títulos famosos, extravagantes, misteriosos, provocativos... son acompañados de seudónimos numéricos apáticos e inexpresivosn que subyugan, cual juez, todos al mismo protocolo de clasificación bibliotecaria. Historias de amores imposibles en mundos nunca antes imaginables, secretos inconfesables de ancestrales tradiciones, crueldades e hipocresías de la raza humana, soñadores de otros tiempos y otros mundos, elaborados tratados de ciencias que desvelan las verdades ocultas sobre la tierra y el hombre. Con un elenco así cualquier elección es buena y por ello delante de las estanterías es dificil avanzar sin recapacitar un instante sobre lo que cada uno de los ejemplares nos podría comunicar. Es imposible decidirse por uno y desechar así otro, pues quizás aquel contenía mayor verdad o mayor aporte que el primero. ¿A qué se debe ese mágico influjo que nos atrapa y nos echiza sobremanera? los libros tienen voz más allá de su escritor y es que el contexto de cada lector es diferente y la imaginación no nos lleva a todos por el mismo lugar. De ahí que el autor se afane en acotar las demancias de la desvocada mente del lector. Surgen dos tipos de lectores: los que dejan volar su imaginación al compás de las páginas; o los que quieren aproximarse a la mente del autor, como en un afán de verdad para convertirse así en jueces de su obra, en biógrafos de un título en un contexto concreto. Todos alternamos estos dos roles de lector, algunas veces ejercemos más de biógrafo que de lector y de ahí que a veces cueste tanto decidirse.

“Lo futuro es lo mejor de lo presente”

2009-11-18T13:19:00.003Z

Esta frase se encuentra en El hombre mediocre de Jose Ingenieros. Es un texto donde se fundamenta la moral en la conducta, plagada ésta de ideales. Estos ideales no lo son por azar o elección natural, sino que se entienden como el único futuro posible en base a una predeterminación evolutiva donde lo mejor y más útil es lo que se asienta como mejor adaptación para el ser humano. El autor italo-argentino comenta los ideales con el futuro en base a esta explicación evolutiva cara a una adaptación. No obstante también afirma que los ideales no son verdades, sino creencias que ganan su peso en la conducta en base a la fortaleza de ellos. De ser así parece precisar o intentar fortalecer un argumento que no es tal.
Justificar lo futuro como lo mejor de lo presente sugiere dos lecturas. En primer lugar no es en sí lo mejor, pues se verá siempre superado por el futuro, lo cual induce un círculo viciosodonde el presente será siempre peor que el futuro, y por tanto, ”hagas lo que hagas”, el presente no puede ser depositario si quiera de objeto “mejor”, lo cual lo invaliudaría como ese futuro esperado como mejor y donde ese presupuesto que llegará a ser ese “mejor” deseado.
Esta lectura se desmonta por si sola. Necesariamente el futuro ha de ser entendido de otro modo respecto al presente. Ya no debe ser entendido como lo “pasivo” frente a lo activo que supone el presente. Ya no debe ser entedido de otro modo como lo “pasivo” frente a lo activo que supone el presente sino que ha de apreciarse una cuasi-identificación entre ambos. De esa manera es cuando precisamente el futuro ya es presente, cuando el objetivo ansiado es un pasado cara un momento futuro incierto es alcanzado finalmente en ese momento mágico que también denominamos presente. Quizás para evitar caer en ambigüedades podríamos distinguir este presente como presente triunfal, donde la meta se hace tangible y visible. Por serlo, por llegar a ser ese momento triunfal, por ser el momento al cual nuestro pasado fue conducido cara una meta futura que felizmente SI fue alcanzada, POR ELLO es por lo que el presente se hace, se hizo, futuro, pues el presente logró pragmatizar lo que durante un tiempo solo ha sido futuro.
Desde ese punto podemos incluso llegar a concebir que todo futuro lo es en cuanto está concebido para hacerse presente y que cuando ello sucede el futuro vence al lograr hacerse realidad, al lograr cumplirse. Un futuro no esperado ni planificado nunca se hará presente pues nunca este habrá sido concebido como meta de aquel futuro. De esta forma cualquier acto cotidiano del presente no puede ser entendido como un futuro a menos que dicho presente constituya una actualización del futuro planificado.

"La Bella Principessa" bajo sospecha de sabuesos lingüísticos.

2009-10-27T15:21:00.006Z

Al margen de felicitaciones artísticas, nos preguntamos aquí por la excusa que destapó la controversia. ¿Podría esa huella ser de Leonardo? Tal como relata la información, la única manera de cotejarlo sería con otro cuadro, un San Jerónimo, donde también aparece una huella, que presuntamente se ha atribuido al mismo que firma la obra, o sea, al genio renacentista. No nos erigiremos aquí como avezados investigadores capaces de arrojar luz sobre la autoría del cuadro. En lugar de ello aprovechamos la excusa para indagar y clasificar desde una perspectiva lingüística el rastro en la escena del crimen: la huella.
¿Qué es esta huella? En primer lugar podríamos afirmar que es un signo. Según la definición aportada por Umberto Ecco un signo es todo cuanto representa otra cosa en algún aspecto para alguien. Así pues, la huella es un signo por representar un rastro humano, personal e intransferible y de carácter eminentemente visual para cualquier ser humano que tenga la capacidad de la vista, a lo que podríamos añadir inclúso, preocupaciones artísticas y, al menos para el afortunado propietario, un palpable interés monetario.
Pero podríamos concretar algo más acerca de esta huella en concreto. A la hora de clasificar los signos encontramos diversas maneras de hacerlo en función de las clasificaciones aportadas por los expertos que han trabajado en este tema, bien sea desde aproximaciones próximas a la filosofía analítica o semiótica, como Pierce o Morris y Schaff, o bien desde otras al margen de estas disciplinas (Saussure, Gadamer, Cassier). Aquí se seguirá el esquema aportado por Pierce al considerarse como el más próximo a la filosofía analítica del lenguaje, ahora en boga. Según este autor podríamos encontrar tres grandes tipos distintos de signos: icónicos, indéxicos y simbólicos. Descartamos que esta huella pertenezca a la última categoría apuntada, debido a que una huella no es convencional o arbitraria al tener solo un único significado: ser el rastro de un único individuo humano. Sin embargo cualquier huella podría ser incluida dentro de la categoría indéxica al referirse esta a aquellos signos donde se hace explícita una relación causa efecto. Así aquí la huella es el efecto o resultado de haber apoyado el dedo sobre el pergamino, como el humo lo sería de un fuego. No obstante no hablamos aquí de una huella genérica, sino de una huella particular y que presumiblemente guarda una relación de semejanza altísima con otra. Así pues el valor de esta huella no reside en su relación causa efecto directa con da Vinci, sino en relación directa con otra huella. En este caso es como si estuviesemos comparando caracteres propios de ambas huellas, del mismo modo que hacemos al comprobar el paso del tiempo a través de las fotografías familiares. De esta manera, también aquí tratamos de ver en esta huella semejanzas con otra huella de un cuadro cuya verificabilidad dactilar está supuestamente ya comprobada. La huella del cuadro recientemente titulado por Kemp como La Bella Principessa, es un signo icónico respecto a un San Jerónimo con otra huella que, a su vez, es un signo indéxico del mismísimo Leonardo da Vinci.
… pero todo eso se basa en la presunta autoría dactilar del San Jerónimo ¿Y si ni siquiera esa huella responde al genial artista renacentista?

La insoportable levedad del ser: Milan Kundera

2009-09-30T11:07:00.021Z

Título: La insoportable levedad del ser
Autor: Milan Kundera (1929- )
Editorial: Tusquets
Año: 1984
Páginas: 329

Premio Jerusalem 1995
Al cine por Philip Kaufman 1988

En primer lugar hay que reconocer el inestimable reconocimiento del checo Milan Kundera como escritor de culto ya desde los años 70. Por aquel entonces ya había publicado obras del calibre de La broma, La vida en otra parte y El libro de la risa y el olvido. Con el primero de los títulos ya adquiriría el prestigio que le acompañaría durante toda su carrera, pero fue quizás la novela aquí reseñada la que le encumbró al mayor éxito. No en vano llegó a ser adaptada al cine tan solo cuatro años despues de su publicación.

Esta novela escapa de las fórmulas tradicionales para asentarse en una brillante introspección del ser humano a través de un triángulo amoroso. No obstante, esa no deja de ser sino la excusa que servirá al escritor checo para escudriñar en lo más hondo del ser, ayudado en esta tarea por la reflexión filosófica. Aunque por momentos ahonde en reflexiones de carácter profundo dista mucho de ser un libro denso y árido, pues entrelaza los temas con gran equilibrio. Por otra parte las reflexiones traidas a colación están deliciosamente explicadas, tanto que incluso de forma involuntaria inducen necesariamente a la reflexión. Es ese el caso de la inevitale levedad del ser frente al peso del destino expuesto en el eterno retorno de Nietzsche, y que aquí que se expone nada más abrir el libro. Con ello deja al descubierto la impotencia de la vida humana frente al enorme peso de la responsabilidad de un futuro que pudiera hipoteticamente repetirse eternamente. Si fuese así cometer un error no se diluiría en el tránsito del tiempo sino que se repetiría ad eternum, de tal modo que caería sobre nosotros la responsabilidad de tratar de evitar tales errores, haciendo de nuestra vida la carga más pesada, más real y verdadera. Frente a ello la ausencia de carga haría que el ser se hiciera más ligero, sumiendo al ser en la mas insoportable levedad que le distancie de la realidad, permitiéndole, por contra, alcanzar la felicidad. He ahí la elección.

También se argumenta metafísicamente la casualidad como un destino inexcusable, tal y como parafrasea Beethoven en su último cuarteto (op.135): “ess mus sein” (tiene que ser). Así el azar gana más peso que una fortuita coincidencia, haciendo de ella la columna vertebral del destino.

Por citar otra de las inspirantes reflexiones que contiene esta obra, podríamos hablar del Kitsch en su sentido mas puro y original, frente a tergiversaciones light víctimas del reduccionismo preponderante. La idea entronca directamente con el acuerdo categórico con el ser, entendiéndo este (el ser) como correcto, como bueno, y por tanto donde nada malo puede tener lugar. En ese sentido se abre una reflexión sobre la mierda, en el más estricto sentido literal de la palabra. Si a día de hoy se elude la mierda no es por ser inmoral, sino por ser metafísicamente inaceptable: un ser correcto, bueno, no puede padecer de “mierda”, por lo que se argumenta una situación donde se elude esa realidad, pretendiendo hacerla invisible, o simplemente, inexistente, eso es un Kitsch. Ese concepto supone un paso más allá del ideal platónico, pues se constituye no en un bien en si mismo, sino un bien, en defensa del mal que queremos evitar. En este sentido, podríamos hablar de un kitsch socialista, uno católico, uno protestante, uno judío, feminista, europeo, americano, nacional o internacional...

Ingeniosamente el ritmo de la novela es, a su vez, como el del eterno retorno, pues se trata de un ritmo circular donde los argumentos y narraciones iniciales son retomados a lo largo de la novela pero con diferentes perspectivas, sobredimensionándolo como una espiral que se va abriendo cada vez más. Se enfrentan así la dimensión ficticia del relato con el univero de la realidad donde, obviamente, no poseemos esa circularidad, y en su lugar sólo tenemos una linealidad acotada e interrumpida que impide volver sobre sus pasos.

En definitiva una triste historia de amores ambientada en la checoslovaquia del 68 que sobrevive ahogada por la censión comunista, ua historia de exilios y retornos, de pérdidas y encuentros... todo ello aderezado con una profunda reflexión que deja un sabor más fructífero y duradero que una novela corriente, haciendo de esta una lectura sinceramente imprescindible a la par que exquisita.

101% RECOMENDABLE

Neda Agha Soltan

2009-08-21T22:01:00.015Z

Me estreno en el terreno de los videos y creo que lo hago con algo que bien lo merece. Por un lado se cumplen dos meses de la muerte por sobredosis del rey del pop, Michael Jackson, pero, por otro, se cumple también otra onomástica, que no debiera quedar ofuscada por la del artista internacional, y de la que dependerán las libertades en oriente medio. Hace también poco más de dos meses que Neda Agha recibía un certero disparo que acabaría con su vida en el transcurso de las protestas por el resultado electoral en la República Islámica de Irán. El tema sigue siendo de actualidad tras conocer los resultados de los recientes comicios electorales de Afganistán que algunos también presuponen fraudulentos.

Las elecciones de Junio de 2009, con una inesperada y sorprendente participación del 85%, resolvieron la reelección de Mahmud Ahmadineyad (62.6%) como presidente de la república apoyado por clérigos, campesinos y militares. De esta manera se esfumaban las escasas opciones de la esperada tecnocracia que representaba, principalmente, Mir-Hosein Musaví (33.8%), quien se había ganado la confianza de los jóvenes e intelectuales.

Tras los resultados miles de iraníes se echaron a las calles en pacífica protesta por el imposible resultado electoral. Como suele pasar en estos casos, la rabia contenida mezclada con impotencia conducen irremediablemente a una serie de disturbios que dan paso a las cifras de heridos y de hasta 28 muertos, como en este caso. Todo el mundo estaba pendiente de los altercados en Irán y de si sus calles, atestadas de familias enteras, lograrían convocar unas nuevas elecciones, pero lo más que concedió el presidente fue un ofensivo recuento, dedicado a esos “pocos”, víctimas de pasiones similares a las que levanta el futbol, según palabras del propio Ahmadinejad.

Así pues el ansiado cambio no llega a Irán, pero si retornan las prácticas incalificables de esta teocracia. Tras los intentos, liderados por amnistía internacional, de frenar la práctica ancestral de lapidación a hombres y mujeres que cometan adulterio, se han recrudecido estas prácticas y actualmente hay nueve personas que temen sufrir este atroz ajusticiamiento. (Mujeres: Iran A., Khayrieh V., Ashraf Kalhori, Gilan Mohammadi, Sakineh Mohammadi, M.J., H. y K obra Babaei. Hombres: Gholamali Eskandari y Rahim Mohammadi.)
Una sociedad donde la mujer nace con la obligación de expiar culpas milenarias ligadas a la herencia religiosa, cosa que conduce a todo tipo de privaciones ejecutadas por la tradición y la férrea moral victimista. Una sociedad donde la libertad se ha abierto paso a través de internet, mermado el desmejorado crédito de las jerárquicas y corruptas instituciones teócratas que se han visto obligadas a cerrar servidores y controlar los cibercafés por medio de licencias expedidas bajo censura….

Contínuamente nos encontramos con intentos de democratización, al menos en las formas, en países donde siempre ha regido una oligarquía que haciendo uso de su gran poder priva de las libertades a todos sus ciudadanos. En el caso de Irán, las elecciones representaban una esperanza de aperturismo a un país de jóvenes, frente al quietismo de rancios burócratas. Desde hoy Irán ya no solo tiene una bandera, sino que es incluso de los pocos países que pueden presumir de tener una cara, una martir bautizada con sangre y esperanza, una mártir que dotará a su pueblo del aliento necesario para la revolución. El fenómeno AGHA traspasará fronteras para convertirse ya en el estandarte de toda lucha por las libertades.

Requiescat In Pace.

"Vivir Adrede" Mario Benedetti

2009-08-13T16:24:00.009Z

Título: Vivir Adrede

Autor: Mario Benedetti

Editorial: Alfaguara (2008)

Año: 2007

Páginas: 150

Precio: 15,50€

Este título no es un libro de poesía al uso, ni tan siquiera ensayo, no obstante posee algo de ambas. Se trata de una colección de reflexiones acerca de más de cien temas que el uruguayo expone en forma de prosa poética. Cada una de esas reflexiones se constriñen a una sola carilla donde están contenidas todas las palabras necesarias y acertadas para lograr la transición de la evocación poética a la reflexión intelectual. La relación de temas a tratar son de lo más variopinto y se distribuyen en las tres partes de que consta el libro. Haciendo honor al título del libro agrupa la primera colección de 75 reflexiones bajo el epígrafe vivir , mientras la segunda parte, con igual excusa que la primera, se encabeza como Adrede, donde se recogen otras 35. Finalmente cierra el libro con una relación de 83 sentencias breves donde se conjuga la paradoja, la ironía, las gregerías, todo ello combinado con la más mordaz de las ingenuidades poéticas, y posiblemente por ello el mismo autor, quizá en acopio de esta risueña trivialidad, lo tituló cachivaches.

Esa estructura, pese a la diversidad aparente a primera vista, presenta también una unidad de conjunto que solo puede otorgar la mirada de aquel a quien el tiempo hace sabio y experto. Este libro solo lo podía haber escrito ahora, a sus ochenta años, cuando brota de esta edad serena la capacidad de hacer balance. En la primera parte del libro trata temas más relacionado con la existencia siguiendo determinados enfoques bajo epígrafes tales como el miedo, vaivenes, fotografías, digitales, crepúsculo, huellas. En esa reflexión hay también lugar para la crítica social, no envano la primera reflexión titulada el color del mundo aborda ese aspecto. Será sobre todo en la segunda parte del libro donde esta crítica pase a tener un mayor peso. Adrede recoge reflexiones sobre capitalismo y fanatismo religioso como Mercado o Limosnas. Por último la sección titulada cachivaches pertenecerían al género de divertimento linguistico, del estilo de las paradojas, grgerías y otras. No creo que sea menor esta sección, pues no solo aporta un colofón desdramatizador de la profundidad de las reflexiones analizadas, sino que con ello ayuda a recuperar un género literario que parecía extinto.

Es un magnífico libro, con bella y esmerada escritura, que no se contenta solo en su forma sino que también tiene la magia de hacer que cualquiera que lo lea sea conducido suevemente a un estado de reflexión serena. Sencillamente un diez de libro, altamente recomendado para escépticos y optimistas, para fotógrafos y músicos, para odios y amores, para alegría y tristeza, para suicidas... para ustedes.

Vivir

huellas

En las huellas de ida los pies se apoyan sin problema, pero en las de vuelta la cosa se complica. Las de ida trazan el camino de los que se fueron, por hambre, por miedo, o por las dudas. Las de vuelta dibujan la senda de la nostalgia o del desconsuelo. Las de ida son más hondas, más profundas, resultado de muchas cavilaciones. Las de vuelta son más íntimas, besadas por descalzos, más biográficas.
[...]
Las póximas huellas serán nuevas, fresquitas. a duras penas crearán otro camino y otra forma de ser y de pisar. Loado sea el futuro, si existe. ¿Existirá?

Adrede

Todo es adrede

De todos los tiempos, los viejos y los nuevos, quedan las virutas de la vida. Apesar de las tropas invasoras, de las religiones que bendicen las guerras, de los profesionales de la tortura, de los imperios del asco de los amos del petroleo, del fanatismo con los misiles. A pesar de todo, van quedando las vitutas de la vida. A ellas nos abrazamos y encmendamos, con ellas nutrimos nuestra endeble conciencia y alimentamos sueños y ensoñaciones.

[...]

Cachivaches

La más notoria virtud de la poesía es que no es prosa

Cuando tenemos sueño, los bostezos salen a pedir de boca

El calvario es el destino de los calvos

La voz de los muertos: Orson Scott Card

2009-08-09T16:16:00.015Z

Título: La voz de los Muertos

Autor: Orson Scott Card

Editorial: ZETA ciencia ficción (2009)
Año: 1986

Páginas: 527

Precio: 10€

premio Nebula 1986
premio Hugo 1987

Esta novela es la segunda parte de una saga creada por el escritor americano de ciencia ficción. Como tal saga una de las cosas que mejor se aprecian es la solidez de la trama principal junto con la férrea constitución de los personajes principales heredados de la entrega anterior. El monstruo Ender, resulta ser un humano que se labró tal apelativo debido a fue quien aniquiló la única especie alienigena conocida. Tres mil años más tarde Ender todavía se pasea por las galaxias aunque ocultándose bajo el nombre de Andrew Wiggin y la profesión de "portavoz de los muertos". Los viajes relativistas hacen posible que lo que para él sean menos dos semanas se transformen en 22 años terrestres, así que cuando arranca la historia han pasado ya 3000 años desde el genocidio de los Insectores, pero Ender tiene solo 35.

En este caso la novela parte de un nuevo marco donde nuevamente una colonia humana, Lusitania, cohabita con una tribu de alienígenas llamados los "cerdis". La colonia trata de coexistir pacíficamente, estudiándola pero evitando interferencia cultural alguna, y depositando en los "cerdis" la única esperanza posible de redención de la especie humana frente al especismo intergaláctico que arrastra desde hace 3000 años. Las leyes del Congreso Estelar velan por la contaminación cultural, tratando de preservar intacta la cultura de esta nueva especie, a base de estrictos códigos de contacto con base antropológica de cara a la investigación que no hacen sino lastrar y retrasar cualquier posible descubrimiento.

En Lusitania tiene lugar una terrible muerte y, pese a la hegemonía moral católica, una niña de 9 años solicita, en su pleno derecho, un portavoz de los muertos para ayudar a sanar sus heridas. A esta llamada responderá el propio Ender que en apenas unas horas resuelve abandonar Trondheim y a su hermana, recientemente casada y siendo ella todo lo que tiene, para ir en ayuda de esta niña, Novinha, que vive a unos 22 años luz de donde se encontraba. Responde a la llamada animado por sentir cierta identificación de su propia infancia con la situación actual de Novinha, así como por ver en Lusitania su propia oportunidad de redimirse de su pasado genocida.

Una vez en el planeta la investigación de Ender, camino a esa futura charla que dará por la memoria del muerto, se topa con que hay muchos misterios que atañen a ambas especies; humanos y cerdis, así como a la familia y pasado de Novinha. La oposición de la iglesia y toda la comunidad de moral estrictamente católica no hace sino aportar más hostilidad a un terreno ya de por si impenetrable, abriendose así un nuevo flanco contra el que mediar.

Es la primera vez que me acerco a literatura de este tipo y quizás lo primero que me sorprendió fue ver que era muy directa, con un predominante estilo narrativo con multitud de diálogos, pero donde no abundan las descripciones. En cualquier caso todo se presenta en perfecto equilibrio, no en vano ha sido premiada con el prestigioso galardón Hugo 1987 (ciencia ficción), Nebula en 1986, tanto por esta entrega como por la anterior, logrando asi ser el primero en ganar ambos galardones en años consecutivos. Es una de esas obras que crean fieles seguidores, que se felicitarán al saber que recientemente he leido que han aparecido propuestas serias para hacer una película basada en la infaccia de Ender, así que en poco tiempo quizás veamos la saga de ficción-antropológica de Orson Scott en las carteleras. Hasta entonces podeis animaros con esta novelita nada pesada o técnica y más humana de lo que podría esperar cualquier detractor del género. Sorprenderá a propios y a ajenos!

Los Hijos de la Luz: Cesar Vidal

2009-07-28T18:48:00.011Z

Título: Los hijos de la luz
Autor: Cesar Vidal

Editorial: Plaza&Janés

Año:2005

Premio de Novela Ciudad de Torrevieja

333 páginas

a partir de 20€

Corría el año 1787 cuando el perfeccionista oficial de policia Wilhem Kotch encontraba en los empolvados archivos de la policia de Baviera una extraña carta que profesaba un exigido y necesario vuelco a la historia mundial de mano de las sociedades secretas: "Las escuelas secretas de sabiduría son los medios que un día liberarán a los hombres de sus cadenas." La alusión a Catón, Octavio y Jesus de Nazaret en la misma carta donde también se citaba a los Illuminati no podía augurar nada bueno. No obstante la carta se había colado en los archivos sin ninguna otra seña que la identificase salvo la firma de un tal Espartaco, que a buen seguro respondía más a un alias que a un nombre real.

De este modo comienza una aventura policiaca contra unas ordas secretas que ansían reencauzar el mundo y erigirse a si mismas como salvaguardia de las libertades populares. No en vano, el título de hijos de la luz no es sino otra de las formas de apelar a los francmasones. Se trata de un episodio histórico sobre los detonantes de la Revolución Francesa (1789) que han hecho correr rios de tinta entre el gremio de historiadores. En el juego se entremezclan masones, policias y un erudito llamado Lebending y que responde al alter ego del escritor al coincidir en señas como la temperatura de trabajo, la erudición, ser protestante.... Este erudito posee una peculiar habilidad en la interpretación de la escritura que servirá de gran ayuda a la investigación, así como servirá también a modo de stiker o cortinillas literarias que intercaladas entre los capítulos de la segunda parte sirven al autor para justificar y empatizar con esta curiosa habilidad al tiempo que la trama va ganando envergadura.

El libro se estructura en dos escenarios distintos en espacio y tiempo, a saber Babiera y Paris, obligando al lector a seguir acompasado a este abrupto ritmo. Así transcurre la primera parte del libro que va alternado estos escenarios capítulo a capítulo, cosa que no se entenderá del todo hasta el final del libro cuando, tal y como el lector puede ir deduciendo, ambos escenarios coinciden de modo satisfactorio.

Se trata en definitiva de una novela de facil lectura y entretenida por ese elemento de ordas secretas unidas a una trama policiaca. Los escenarios han sido creados con acierto, así como la caracterización de personajes. No me ha gustado el abrupto cambio de escenarios de los primeros compases del libro, que hubiera preferido que ocuparan una extensión más dilatada, así como cierta artificiosidad en los diálogos. No es una novela brillante pese a ostentar el máximo galardón del Premio de Novela Ciudad de Torrevieja, pero no por ello menos aconsejable.

2009-04-09T13:37:00.012Z

Alafarera

Manos de alfarera de un barro
Que constituye mi esencia carnal.
Son las manos expertas de un arte:
Repostería del alma inmortal.
Capaces de fundir el acero
Tornándolo en pasta armoniosa,
Creando un bálsamo confortante
Y haciendo del cuerpo una ola.

La técnica del tacto en ti se torna
Arte divino, ciencia y mesura
Donde eres diva, dueña y señora,
Solo tú manejas con soltura.
La danza de tus manos despierta
Los anhelos más profundos,
Los deseos más inconscientes
Los suspiros más hondos.

Tú sabes crear un lenguaje que
Sisea a cada célula de mi piel
Palabras de caricias que narran
Un cuento de un tiempo y un reino
Que es ahora el tuyo y es el mío,
Que no es un era, un es y un será,
Pues no hay horas que puedan medir
El tiempo que estoy junto a ti.

[...]

2009-03-25T13:21:00.006Z

Título: Noviembre de una capital

Autor: Ismael Kadaré

Editorial: Metafora

Año: 1998

224 Páginas

Esta novela histórica es todo un testimonio de la guerra que liberó a Albania del dominio del III Reich en 1944. De la mano de unos guerrilleros albanos se retratan los últimos compases del conflicto que finalizaría con la triunfal independencia del país el 29 de noviembre del citado año, aunque ello también acabaría sustituyendo la dictadura fascista por una dictadura del proletariado, bajo el mando de Enver Hoxha hasta 1985. Sheriff, Javer, Mete Alui y Teuta serán los encargados de conducir la novela a través de las barricadas del bulevar Musolini y la Calle Real, hasta la toma de la Estación de Radio. Al tiempo que se asiste a la retirada de los tanques alemanes la ciudad de Tirana sufre una transformación. Son ahora los burgueses establecidos quienes temen por su futuro, quienes no emigraron afrontan la pérdida de estatus e incluso la vida. La euforia de la retirada alemana convierte una expectante ciudad antes silenciada y desierta en un pasto de camarillas justicieros que, aprovechando el vacío de poder, se adueñan de la justicia en las calles. Esta novela se continua con la construcción de un nuevo régimen en Frías Flores de Marzo.

Fue la primera novela de Kadaré, de entre una larga lista, en ser llevada al cine. En este caso sería el también albanés Rikard Ljarja quién bajo el título de Radioestacioni la llevaría a la gran pantalla en 1979. La podeis ver en google video, aunque sea en albanés y sin ningún tipo de subtitulos en el siguiente enlace:

R A D I O E S T A C I O N I

Earthlings - (Terrícolas)

2009-01-19T17:37:00.008Z

Título: Earthlings

Producción y dirección: Shaun Monson

Música: Moby

Narrador (en V.S.O.): Joaquín Rafael Phoenix

año: 2005

Premios:

Mejor reportaje documental (Activist Film Festival)

Mejor Contenido (Festival Internacional de Cine de Boston)

Mejor Documental de Cine (Festival de Cine de San Diego)

El documental que tenemos en cuestión es toda una apología del especismo, atacándola desde cinco de las formas más habituales y extendidas que provocan sufrimiento a los animales: mascotas, alimento, vestimenta, entretenimiento y ciencia Las crueles imágenes merecerían la total censura por la crudeza presentada que viola cualquier sensibilidad, no obstante lo que aquí se muestra son imágenes de prácticas estándar y no lo hace con ánimo de alimentar morbo alguno, sino de avergonzarnos por lo que permitimos que pasa. Pretende responsabilizarnos de formar parte o consentir al menos una de estas cinco formas posibles. Pretende, asimismo, que reconozcamos al fin que ellos también son terrícolas, que merecen la misma consideración moral amparándose en la facultad de sufrimiento. Detrás de las múltiples diferencias hay también muchos parecidos como el alimento, agua, necesidad de compañía y libertad, evitación del dolor… Y Son conscientes de habitar este mundo.

El tema de las mascotas es una de las formas de servidumbre más habitual. La mayoría de los consumidores ignora las condiciones en que se encuentran estos animales en las granjas criadoras o el terrible fin que les espera en una perrera o alberge municipal sin economía suficiente para costear la eutanasia y viéndose reprimidos a usar la cámara de gas, ante la ingente cantidad de animales recogidos. De 25 millones de mascotas abandonadas, 9 millones mueren de peligros derivados de la calle. Los otros 16 millones mueren en los alberges obligados a matarlos por falta de espacio.

Solo en EEUU, 10.000 veces por minuto se mata por alimento. Poca gente visita un matadero, prefiriendo saber que murieron sin dolor. Parte del proceso que han de soportar las reses hasta su muerte pasa por marcar los animales de res, extirpación de cuernos sin anestesia, ser transportados amontonados de forma tan apretujada que por calor o extenuación morirán antes de llegar al matadero. En otros casos son estimulados con hormonas, como en el caso de las vacas lecheras, reduciendo su esperanza de vida de 20 años a solo 5, vendiéndolas, una vez muertas, a restaurantes de comida rápida. Ni siquiera los animales objeto de producción de kosher son mejor tratados, aunque el código ético exigiría limpieza y mínimo dolor, muerte rápida y piadosa. Los cerdos son máquinas de crianza que serán siempre preñadas por inseminación para llegar a producir entre 50.000 y 600.000 cerdos al año, en jaulas de cría estrechas, que les producirán desgarros y abscesos. Se les suelen cortar el rabo y las orejas para evitar que se los coman unos a otros. Finalmente se mata por electrocutamiento, o degollamiento que sigue siendo una forma muy barata de matar y posteriormente para quitarles el pelo se meten en agua hirviendo, donde los que aún estaban vivos mueren ahogados.

Las cifras de la graja avícola no son mejores. Se sacrifican 8 millones y medio de aves por semana. Se les realiza la amputación del pico para evitar que lleve al canibalismo. El sufrimiento de estos animales es inagotable, 60.000 y 90.000 suelen apretujarse en una nave, incluso las gallinas ponedoras viven en almacenes dentro de las jaulas. Mueren golpeados hasta la muerte, decapitados, o la mayoría en la línea de ensamblaje de cadenas. Si los mataderos tuvieran paredes de vidrio todos seríamos vegetarianos. Sobre esto dijo Emerson: “has cenado y por muy lejano y escrupulosamente escondido que esté el matadero a kilómetros de distancia hay complicidad”.

EL asunto de la vestimenta no es mejor. La demanda de cuero de Alemania, EE.UU. y UK exige que miles de vacas de india, ignorando los consumidores que estas sean transportadas en condiciones tan nefastas que miles de ellas ya estarán muertas y desde luego exhaustas al llegar al matadero tras un largo trayecto a fuera de la India sin alimento ni comida. A menudo se matan a la vista de sus compañeras. Posteriormente en la curtiduría se les añaden sustancias toxicas como el cromo para evitar su descomposición, causando lesiones a aquellos que trabajan en este proceso. La mayoría del cuero viene, por tanto, de vacas distintas de las que comemos.

Más de 100 millones de animales salvajes son sacrificadas para obtener sus pieles, confinados por jaulas que los conducen a la locura y donde han de soportar la exposición a temperaturas extremas, ceguera y malnutrición y muerte lenta. No hay leyes que regulen la muerte en este tipo de mataderos así que los métodos más baratos son más utilizados: envenenamiento con monóxido de carbono, estricnina, rotura de cuello y electrocución anal…

También son usados para el entretenimiento como en los rodeos americanos donde los toros y caballos no brincan por ser salvajes sino porque están comprimiendo sus genitales con una cuerda. Se citan también técnicas de debilitamiento del toro previo a las corridas con laxantes o pesas, así como dejarlos en completa oscuridad antes de su salida al ruedo, para lograr así la dosis exacta de ansiosa agresividad esperada. Las carreras de perros y caballos son industrias motivadas por un denominador común: el dinero. El entrenamiento para estas actividades s logra privándolos de alimento y de agua, induciendo a este a actuar por miedo al sufrimiento. El onírico mundo del circo no escapa al especismo. ¿Qué inspira a un animal a hacer algo peligroso? Los entrenadores quieren que piensen que esa conducta se logra por reforzamiento positivo y nunca golpeados, pero lo cierto es que lo hacen por miedo. Asimismo se pasan el 90% de sus vidas encadenados y soportando duros sufrimientos. Tampoco los Zoos se libran. Si son educativos, lo son solo hacia una indiferencia respecto a cualquier especie no humana. Nada podemos aprender de animales salvajes en cautividad.

Por último se cita la experimentación científica de donde podemos esperar las mayores torturas por la causa. Desde la vivisección, hasta el estudio de impactos cerebrales en babuinos perfectamente conscientes para simular los efectos de accidentes de tráfico. Las cifras de la investigación militar son asimismo escalofriantes 19.000 animales por minuto, 10.000 millones usados para fines muy diversos desde enviar monos al espacio, probar explosiones nucleares con perros o exponer monos a radioactividad. Toda esta experimentación deriva resultados son imposibles o dudosamente aplicables a la especie humana.

Debido al consumo de animales los informes de salud indican un incremento en cáncer, enfermedades del corazón, osteoporosis, derrames, piedras en los riñones, anemia, diabetes y otras más. Incluso la materia prima de nuestro alimento han sido atiborrados de antibióticos, hormonas en periodo de gestación o producir leche, abonos artificiales… así no sorprende encontrar casos como los de vacas locas, difteria abuso de pesticidas o insecticidas, o fiebre aftosa. ¿Por qué continuamos haciéndolo? ¿Acaso es estrictamente necesario? El documental desborda capacidad de sensibilización, pero ¿será suficiente para romper una tradición alimenticia tan larga? Convendría recordar el poco tiempo que hemos tardado en convencernos de comer hamburguesas, y quizás entonces comprendamos que nada hay imposible, si se disponen de los medios para ello.

Links:

Earthlings, versión doblada

Página web de la pelicula

Las Moscas: Jean-Paul Sartre

2008-05-28T17:37:00.008Z

Título: Las moscas

Autor: Jean-Paul Sartre

Editorial: Alianza Editorial(1981) - Losada Editorial(1948)

Año original: 1947

paginas: 119

Esta obra de teatro del genial escritor, Jaen-Paul Sartre es, desde mi punto de vista, una epopeya de la libertad con un toque amargo. El protagonista, Orestes, atraviesa Argos, en el transcurso de un viaje, sin embargo ello estará marcado por el reciente descubrimiento de sus origenes. Hasta la fecha había crecido en una noble y rica familia de Ática, dicha acomodada posición le habían deparado la mayor de todas las libertades e independencias aunque todo parece tornarse tras conocer que por sus venas corre sangre azul. Conocedor de que su padre y original rey de Argos, Agamenon, había sido asesinado a sangre fría y suplantado por un amante de la reina, su madre, decide regresar sin tener muy claro a qué. Sin embargo el cierto resquemor por el reciente descubrimiento de sus sangrientos origenes, hasta ahora silenciados en su más temprana infancia por sus mentores, se aviva al conocer a Electra, su hermana, relegada a la posición de una sirvienta de la corte, por expreso deseo del nuevo rey, Egisto, y sin oposición de la todavía reina, su madre Clytemnestra. Ambos quedan fascinados al conocerse y se palpa una atracción mutua. Electra desvela que sabe que su hermano Orestes no fue asesinado cuando ello fue ordenado por Egisto, al llegar este al trono, y manifiesta su esperanza de que volverá a liberarlos, convertido en un guerrero con ansia de venganza. Aquí se produce un desencuentro, pues Orestes, quien tampoco se desvela como su hermano al principio, no piensa así en un primer momento, amparado por la buena y letrada instrucción recibida y conocedor de que la libertad que ahora disfruta podría echarse a perder con cualquier intervención. Sin embargo le corroe contemplar la desdicha sufrida por su hermana y piensa, por ello, quedarse un dia más averiguando mas sobre ella y su ex-patria.

El siguiente día se celebra una extraña tradición implantada por Egisto, segun la cual tras correr una piedra sobre una cueva muy, muy profunda los espiritus de los difuntos regresarán a Argos y permanecerán allí 24 horas. Es la fiesta del luto y del arrepentimiento, donde todos sufrirán en sus pieles el eterno dolor de sus pecados contra los difuntos, y como sucede a la carne putrefacta, también sus almas se vean asediadas por moscas, que reinando así desde hace años en Argos. A lo largo de la ceremonia de apertura de la piedra Electra desafía esta tradición implantada por el rey y se gana la cólera de este y de toda la población allí presente, con el resultado del destierro o la muerte. Es este el hecho que desencadenará la firmeza y determinación de Orestes, encaminado definitavamente a la redención de su hermana y del pueblo, lastrado por sus propios resentimientos. De aquí en adelante se desenlaza la trama, contando también con una intervención del propio Jupiter acompañado de las Erinias, espiritus o pseudomoscas, quien permanece presente a lo largo de toda la obra y se relaciona claramente con este resentimiento popular y la alienación que ostenta sobre ellos.

Una interesante obra de teatro que, pese a ser inspirada en la antigua Grecia, jamás podría ser representada allí, por el desafío que Orestes hace a Júpiter. En la actualidad ello sirve a Sartre para hacer una crítica sobre la religión, pero también sobre la libertad, la venganza y la patria. Todos ellos se entremezclan en este coktail que resulta ameno e ilustrativo, aunque percibo un final un tanto soso, como inacabado, que obviamente no voy a desvelar. En cualquier caso resulta recomendable por la fascinate la contradicción que subyace en el protagonista y que le hará evolucionar, de la confrontación entre sus dilemas internos y los fantasmas de un pasado cubierto por moscas.

huellas

2008-05-05T21:00:00.009Z

Ríe el sol y juegan las olas
En esta tarde primaveral.
A lo largo de la arena van
Unas huellas dispersas, solas,
Que zigzagueando avanzan y,
Como buscando su dirección
Se mezclan las unas con otras.
En su impronta aún se recoge
El anónimo testimonio
Que un paseante sin botas
Olvida sobre arena gruesa:
La historia de un largo viaje
Y un cruel final tras las rocas.
Yacen hundidas en la arena
Como abandonadas a un fatal
Destino merced de las olas

Y el suave viento marino,
Que irán borrando su recuerdo
según el paso de las horas.

[...]

Zúñiga

Misa en Latín

2007-07-09T17:10:00.000Z

A muchos ha sorprendido la noticia revelada este sabado por la Santa Sede en la que el pontífice Benedicto XVI anunciaba un decreto con el que "permitirá" la celebración de la misa en Latín. Estos opinarán, al mismo tiempo, que dicha medida puede parecer un paso atrás, un movimiento a la defensiva o un nuevo rumbo cara el anacronismo más recalcitantre, confirmándose, para una mayoría "atea practicante", los temores ante un ansia reformistas del actual Papa. Sin embargo el Latín ya se habla actualmente en varias comunidades cristianas (el Opues Dei es un buen ejemplo), así como ciertos ritos de adoración católica o partes de los mismos, prueba efectiva de que nunca ha estado prohibido, tal como recordaba el papa en su encíclica "motu propio data" anexa al decreto citado. Así pues el desuso del latín se explica como resultado del concilio Vaticano II de 1962-1965, donde se aprobó la normal utilización del rito en lenguas vernáculas, sin suprimir en ningún momento el misal anterior que recogía el rito unificado por Pio X en el Concilio de Trento (1545-1563), según el cual se buscaba dotar a la Iglesia de un carácter unificador como medida previsora de cismas que estaban surgiendo, sirva de ejemplo el protestantismo, y además procurar lo que hoy conocemos como “imagen corporativa”, entre otros asuntos.

Pero ¿Por qué ahora? ¿Qué necesidad había de cambiar? Dado que el sumo Pontifice no da a entender el motivo exacto cabe pensar que pretende la conciliación con la Fraternidad de San Pio X. Esta sociedad surgió a raíz de la disconformidad del Arzobispor francés Lefebvre con los cambios implantados en la Iglesia tras el Concilio Vaticano II, dando lugar a uno de los últimas cismas (no considerado así por la santa sede) generados en el seno de la Iglesia. Como el mismo pontífice reconoce, la revindicación de la Antigua tradición (misa en Latin) es tan solo uno de los aspectos que separa a los seguidores de Lefebvre del Pontificado, a ello habría que sumarle otras diferencias como el ecumenismo irenista, la libertad religiosa y la colegialidad. Las ideas de este arzobispo francés contenían un profundo amor y respeto por la tradición antigua y sostenían su conservadurismo como garantía de fidelidad a la iglesia original, sin embargo ha recibido críticas por su ambigüedad con el nuevo rito y con papa, pese a la excomunión que pesó sobre su cabeza.

Al igual que las últimas superproducciones de Hollywood, como Apocalypto o La Pasión de Cristo de Mel Gibson, en las que para dotar de mas realismo y conseguir empapar al espectador de la esencia de la película se recurrió al idioma supuestamente coetáneo en espacio y tiempo de la historia, la Santa Sede regresa también a la que fue su lengua para con todo el pueblo católico durante tantos Siglos (al igual que lo habían sido previamente el arameo o el griego). Si quereis asistir al estreno tendréis que esperar al 14 de septiembre, aunque debeis recordar que sigue gozando de carácter extraordinario, así pues en muchas iglesias será preciso que un grupo de fieles la soliciten.

El Ocaso de los dioses de la Estepa: Ismael kadarév

2007-03-09T20:28:00.000Z

Título: El ocaso de los dioses de la estepa

Autor: Ismael Kadaré

Editorial: Alfaguara

Año: 1950

190 Páginas

La novela gira en torno a la vida de un albanés residente del instituto de escritores Gorki en el Moscu de los años cuarenta, donde convive durante el curso con griegos, chinos, judíos y rusos. Como en cualquier residencia de estudiantes, pese a hallarse bajo la tutela de un país comunista, el alcohol fluye libremente entre los estudiantes, al igual que la testosterona primaveral. Sin embargo el protagonista, aunque participa, no semeja tener una relación de confianza con los compañeros, probablemente por su condición de extranjero.
A lo largo de la novela podemos ser testigos del impacto en toda Rusia del premio nobel concedido a Boris Pasternak por su monumental obra Doctor Zhivago (1946) y que, por descontado, genera un aluvión de voraces críticas. La razón es el sentido “patriotismo” de una ingente masa de rusos con el régimen, entre ellos los medios y, cómo no, los escritores, todo ello contrario a la dilapidante crítica al sistema que realizó Pasternak.
El alma de la novela reside en la leyenda de Costandin y Doruntina, donde se ensalzan los valores de la besa, o palabra dada, para el pueblo albano. El mismo autor dice rescatar el tema de Leonora Büger y Ludmila Jukovski.
Según la leyenda existió en un tiempo remoto una madre con doce hijos, de los cuales solo uno era mujer. La chica, Doruntina, se hizo mayor y quiso casarse con un gentil hombre que vivía en un país lejano, sin embargo a su madre la idea de no volver a ver a su hija por “boda o por duelo” le impedía dar su consentimiento. Su hijo mas pequeño, Costandin, se comprometió a traerla fuera como fuera, donde quiera que ella se encontrase si su madre la llegase a necesitar. Así fue pues y la madre permitió marchar a su hija mas allá de las montañas. Pero llegó el crudo invierno y terribles guerras y la madre perdió a todos sus hijos. No tardó en sentirse sola, abandonada y triste. Un domingo cuando visitaba las 11 tumbas depositó 10 velas a sus hijos, mas en la del más joven colocó dos y le maldijo por incumplir su besa. Esa misma noche la tumba se agitó y de ella salió con rostro pálido y cubierto de barro el hijo maldito. Cabalgó en busca de su hermana, llegó junto a ella y la montó en el caballo. De viaje ella le preguntó por su palidez y por el barro que cubría sus cabellos pero él le dijo que era por mor del largo viaje. Una vez llegados a la villa paró delante de la iglesia descabalgó y le dijo a su hermana:

-“Ve delante yo tengo que hacer algo aquí.”

Y nunca mas se supo de él.

acompasados3

2007-03-01T18:17:00.000Z

Miraba la ventana desde mi cama. Era uno de esos días en los que unas tímidas nubes son capaces de ocultar cualquier rayo de sol, sin embargo la escasa luz de aquella hora era más bien propia del final del atardecer. Desde mi posición no podía ver absolutamente nada que me pudiera distraer, ni árboles, ni edificios, posiblemente debido a estar ingresado en una de las plantas más altas, así que pasaba el tiempo tratando de escudriñar la forma del viento, con tal de que ello me reportara algún tipo de distracción con la que calmar la ansiedad que me producía el cíclico pitido de una de esas máquinas. De vez en cuando se percibía el lejano y aislado ruido de una camilla que era llevada a lo largo de unos cuantos metros, hasta que el propio sonido se fundía de nuevo con el silencio del que había nacido, traicionando los esmerados intentos de mis oídos por seguir acompasados a sus movimientos. Estas tenues opciones de distracción no servían sino para reafirmar mi soledad, mientras el palpitante pitido rompía, a su vez, cualquier opción para la concentración o el descanso. De haber tenido la ocasión de recibir visitas me habría sentido ridículo con estos atavíos hospitalarios, además me molestaba la idea de agradecer muestras de lástima, no quería aprovechar mi estado para conmover a nadie, aunque en estos momentos no tenía otra elección. De haber sido así hubiera deseado la presencia de Hugo. Nos conocíamos desde que éramos ya pequeños y me agradaba la franqueza en sus afirmaciones, acusaba, si cabe, una frivolidad con la que sacar los colores a cualquier situación, por contraria que esta fuera. Era así, en parte por carecer de una falta de tacto que a otros les parecía alarmante y excluyente, y en parte, quizás, por ser la coraza de su propia inseguridad. Lo intuía entre otras cosas por su nulo éxito con las mujeres, no es que a mi me fuera mejor, pero creo que él lo intentaba sin intentarlo: tan pronto propiciaba acercamientos o se veía con alguna posibilidad, por remota que esta fuera, se veía empujado a distanciar la relación antes de que pudiese materializarse en algo, dilapidando todas las opciones. No era pues el tipo de amigo que alardeaba de sus conquistas como si del descubrimiento de América se tratase, ese tipo de gentes que basan su modus vivendi en el éxito sexual, sin percatarse de la existencia de otras dimensiones humanas. Seguro que de estar aquí restaría importancia a la situación y jugaría grotescamente con los aparatos médicos a los que estaba enganchado, o me echaría en cara las “vacaciones” que me acababa de encontrar. Sin embargo parecía, que al menos hoy no tendría ese tipo de satisfacción pues era ya noche y la oscuridad exterior había convertido la ventana en un traslúcido espejo ocasional.

Paul Erdős: El hombre que solo amaba las matemáticas

2007-02-18T21:40:00.000Z

La rivalidad en el mundo de las matemáticas llegaba hasta el punto de preferir que algo no se descubriera o demostrara, antes que ver como otro llevaba los méritos. De ahí a llegar a sospechar que podrías ser incluso traicionado por tu propio compañero de investigación dista un buen trecho, algo cuasi remotamente imposible. Sin embargo esto mismo le sucedió al matemático mas prolífico del siglo XX, una traición que le costó no recibir el tan merecido premio nobel del mundo académico: la medalla Fields (1950)
En 1913 nació en Hungría, en el seno de una familia de matemáticos judios, un wondekinder de las matemáticas: Paul Erdős. Ya de pequeño demostró una gran agilidad para el cálculo y una pasión por las matemáticas: a los tres años podría multiplicar números de tres cifras, a los cuatro descubrió los números negativos, y entretenía a las amistades de su madre calculando los segundos vivdos de cada invitado solo sabiendo su edad. Así no sorprende como ya desde muy joven supo que estudiaría matemáticas. Se graduaría en Hungría pero dado que el contexto húngaro era del todo intransigente con la raza judía, emigró a Inglaterra en 1934 donde realizaría su postdoctorado.
La vida de este matemático fue realmente atípica. Sería fruto de lo que hoy conocemos como niño mimado, resultado de una madre superprotectora. Hasta tal punto llegaba este amor de madre que Erdős no llegó a cocinar en su vida, ni siquiera calentó agua para te. Sin embargo su ineptitud en cualquier cosa que no fuera matemáticas llegó a extremos escandalosamente jocosos. Cuentan que un joven matemático que había acogido a Erdős por noche, quedó sobresaltado al llegar de mañana a la cocina y observar manchas rojas en el suelo. Esas manchas, que semejaban sangre, conducían a la nevera y al abrirla encontró un cartón de zumo agujereado. Se ve que el eminente matemático debió haber sentido sed y no encontró otro modo de beber que agujereando el propio cartón. Solo le importaban las matemáticas, a las que se entregó en cuerpo y alma, pues tampoco contrajo matrimonio. Además cualquier se desprendía de cualquier posesión material, se quedaba lo justo para sobrevivir, lo cual era realmente poco. Tanto es así que al morir su madre, 25 años antes de su muerte, pasaría a dedicar 19 horas diarias al estudio de las matemáticas, ayudado de Benzadrina o Ritalina, café negro o tabletas de cafeína. Solía responder a la obvia preocupación de sus colegas: “un matemático era una máquina de convertir café en teoremas.”
La medalla Fields concedida en 1950 a Atle Selberg, premiaba fundamentalmente una gran investigación sobre los números primos que habían llevado a cabo conjuntamente con Erdős. Este ya desde joven había manisfestado gran devoción por la búsqueda de números primos los números primos y decidieron abrodar la demostración de la Teoría de los Números Primos de Gaus, pues este nunca demostró su validez universal. Así fué como en 1949 obtubieron su mayor victoria sobre estos y acordaron publicarlo en sucesivos Papers (publicaciones académicas especializadas). Sin embargo Erdős envió postales a sus amigos anunciándoles que procederían con las publicaciones sobre el éxito de la investigación que ambos habían llevado a cabo. Precisamente uno de estos a quién Selberg no conocía inocentemente le dijo: “¿Ya se enteró? Erdős y No-Se-Quien tienen una demostración elemental del Teorema de los Números Primos” Estó ofendió profundamente a Solberg quién se adelantó a publicarlo a solas, otorgándole las suficientes garantías como merecedor de la medalla Fields. Sin embargo Erdős no se enfadó, siempre compartía generosamente sus conjeturas matemáticas con sus colegas. Si había un hecho que demostrar quería que este fuera demostrado con o sin él.

Reza el eipatafió que él mismo escogió para su tumba:

"vegré nem butulok tobább"

por fin ya no me vuelvo mas y mas estúpido

. AVISO

2007-01-25T21:40:00.001Z

Por avituallamiento y otros compromisos inaplazables,

este blog permanecerá inactivo hasta el 9/02/2007

Siento las molestias.

acompasados 2

2007-01-24T17:59:00.000Z

Un insignificante picor en el antebrazo era, en aquella ocasión, la excusa que me iría rescatando del sueño. La búsqueda de cualquier indicio olfativo que me sirviese para reconocer la estancia era inútil. El único olor reconocible denotaba limpieza, pese a ser imposible acertar el tipo concreto de agente desinfectante. No tardé en abrir los ojos, y al hacerlo disipé todas mis dudas. Unos tubos fluorescentes iluminaba toda la habitación, confiriéndole un aspecto frío, inerte, anónimo. Era una pequeña estancia silenciosa de no más de 15 metros cuadrados, con tan solo esta cama y con un gran cristal a media altura en la pared a mi derecha a modo de pecera, desde donde se supone me estarían observando. Estaba tumbado en una cama alta, aunque no muy ancha, vestía un camisón azul cielo y tapado por unas sábanas de algodón. Al girar la cabeza observé que estaba enchufado a unos cuantos aparatos, lo cual me sorprendió demasiado en un primer momento, aunque crecería mi preocupación a medida que iban trascurriendo los siguientes minutos. De seguida percibí que no estaba en una sala normal, sino que debía ser una sala reservada para asuntos médicos de cierta envergadura y eso, a decir verdad, me inquietaba bastante al desconocer qué tipo de noticias me aguardaban, las cuales, irremediablemente, me serían desveladas en cuanto se percataran de que había despiertado. No quería ser descubierto aún, mientras no me contarán nada, no tendría preocupaciones, y dado que intuía que no me esperaban buenas noticias, no me costo permanecer inmóvil unos minutos más.
Luego llegó una enfermera, una señora de unos 45 o 50 años, con media melena y tenida de rojo. Como una autómata se dispuso a cambiarme el suero sin mediar palabra. Parecía no haberle sorprendido en absoluto haberme encontrado despierto, ni siquiera hizo ademán de hablarme, aunque yo tampoco hice méritos. En cuanto se fue me tranquilicé, pensaba que aquella frialdad jugaría a mi favor permitiéndome disfrutar por más tiempo de mi consentida ignorancia.

El Testamento del Pescador

2007-01-23T12:28:00.000Z

Título: El Testamento del Pescador
Autor: Cesar Vidal
Ed: Martinez Roca, S.A.
año: 2004
Premio de Espiritualidad 2004

240 páginas
a partir de 8€

A través de sus poco mas de doscientas páginas, el autor nos relata la historia más bella y sorprendente del mundo. Nos traslada a Roma, capital del imperio, en el año 62 d.C. donde tiene lugar un interrogatorio en el que se dan cita dos personajes históricos de máxima relevancia: Nerón y Petrós. Por aquel entonces había sido apresado este último y según las costumbres romanas no podría ser condenado sin un juicio previo. Para ayudarle en dicho cometido Nerón hace llamar al centurión Marco Junio Vitalis, un zorro viejo en el arte de los interrogatorios y conocedor de excepción de los pueblos y culturas que poblaban el imperio en oriente. Vitalis hace acopio inicial de datos por orden del cesar, ayudado por su amigo Roscio, un intelectual a la romana, con los que se procederá a la instrucción de la causa. Del otro lado un viejo pescador judío, acusado de conspirar contra el régimen del cesar por atreverse a anunciar la llegada de otro reino. Pese a su senil y desaliñada apariencia, lo cierto es que Petrós, Pedro, sorprendía por su lucidez y calidez de narración, por sustituir el odio en su mirada por la compasión y lástima hacia su burlador, por la paciencia demostrada a lo largo del juicio y sobre todo por responder siempre haciendo honor a la verdad pese a que ello pudiese llegar a ser interpretado como desacato al cesar Nerón.

A lo largo del interrogatorio el autor entremezcla relatos bíblicos, puestos en boca de Petros, con multitud de sucesos históricos o costumbristas propios de la época. Así es como nos cuenta la tradición romana de asesinar o abandonar a los recién nacidos como método “civilizado” de elección de su sexo, el gran incendio romano y la implicación de Nerón, ligado a su vez con la persecución a los cristianos, también selecciona pasajes de la predicación, muerte y resurrección de Cristo, así como las sucesivas apariciones que hizo a sus discípulos y a otras comunidades cristianas en el siglo primero… Con lo que finalmente nos encontramos con una dosis de realismo que solo un gran conocedor de la época y de las sagradas escrituras como es Cesar Vidal podía lograr. Al presentarlo de forma novelado el autor pudo echar mano de recursos narrativos que enriquecen la obra dotándola de una proximidad, sensibilidad y calidez asombrosa, a la vez que consigue un realismo y veracidad que justifica toda la historia, haciendo de ella una lectura obligada que nos ayudará a comprender de una manera mas próxima la dimensión ocultad tras el testamento del pescador.

acompasados

2007-01-19T17:35:00.000Z

Silencio, ensordecedor silencio que todo lo envuelve. Imágenes a ralentí, urgencia de movimientos enmudecidos contenidos en un suspiro. Ausencia de temperaturas, horarios, agendas, como espectador fortuito de la eternidad, pero ¿estaba realmente muerto? Yacía en el suelo inmóvil, anestesiado por un extraño cockteil de miedo, aturdimiento y autocompasión. Mis ojos inmóviles, inexpresivos, perdidos en el infinito huían del accidentado presente, como intentando así lograr evadir el pensamiento, sobrecogido al observar la realidad al desnudo, libre de lecturas interesadas o mal informadas y decepcionado al percibir la vacuidad que la compone. La visión era sobrecogedora tanto que ni el alboroto a mi alrededor rescataba mi atención depositada en la rueda giratoria de una camilla aún vacía a pocos metros de mi. Ya no recordaba la tormenta que había precedido mi despertar allí mismo, sobre el asfalto, aunque el todavía fresco olor a quemado, así como los irreconocibles pedacitos carbonizados que sembraban la escena, relataban el fatal giro que me había tocado vivir. Mientras el hostil entorno se colonizaba por los equipos de primeros auxilios, mi boca sentía un sabor amargo y aparentemente metálico, aunque no del todo desconocido. Era preferible creer eso a reconocer que la única sustancia responsable de dicho sabor era precisamente mi propia sangre. Lo cierto era que no solo eso evidenciaba de mi estado crítico, Pese a no percibirlo en aquel momento, entre mi cara y la etérea superficie de hormigón se extendía la calidez de un manto vivo que todo lo teñía a su paso, recorriendo con generoso cobertura y pausado ritmo los surcos abandonados de la superficie, dejando reflejar el sol la liquida sustancia. Podría decir que el cuadro me generaba armonía, un tipo de armonía sobredimensionada, onírica que superaba cualquier tipo de cortesía realista con tono justificadamente alarmista Una bata blanca se acerca, enfoca directamente a mis ojos con una pequeña linterna, testeó mi corazón y acto seguido me inyectó una sustancia que supuso el fin del primer acto, o al menos lo que yo recordaba de él.

"Mensaje a García"

2006-12-19T09:22:00.000Z

Un denominador común en la historia de la guerra hispano-cubano-americana de fines del siglo XIX fue la manipulación americana del diario de guerra. Ya desde el principio la prensa americana del momento tuvo un papel determinante en la narración de los hechos eliminando concienzudamente cualquier atisbo de protagonismo cubano, cosa absolutamente falsa.

Existieron varios motivos que pudieron inducir a esta esquiva interpretación de los hechos, pero sin lugar a dudas la falta de interés del gobierno americano en desmentir tales barbaridades no pasaba desapercibida. No solo eso, sino que en modo alguno un teniente del ejercito americano tuvo un papel importante en el derrotero que tomarían los hechos:

El 9 de abril de 1898 el secretario de estado americano, Alger, envió un mensaje al general cubano Calixto García. Ese mensage no era otra cosa que una declaraión verbal de participación conjunta en la guerra cubana contra España, y el encargado de llevarlo hasta Cuba fue el teniente Andrew S. Rowan. Cuando este regresó del viaje narró de modo casi épico las peripecias de un valiente soldado que portaba un mensaje de guerra en territorio enemigo. En la relación de los hechos descritos por el teniente apenas mencionaba la colaboración cubana, colaborando así a engendrar la mentira que sería la tónica dominante en esta guerra, sin embargo la realidad fue otra:

Primero desembarcó en Jamaica, colonia británica, desde donde pensaba embarcar a Cuba. Allí se encontró con Gervasio Savio, nada mas y nada menos que el comandante del Ejercito de Liberación cubano, quien accedería a llevar a Rowan siempre y cuando el delegado del Gobierno Revolucionario cubano en New York, Estrada Palma, así lo ordenara. Lo hizo pero se le exigió pagar su pasaje, quedando desde entonces como prueba, tanto de dicho viaje, como de la existencia de un gobierno revolucionario cubano. Así las cosas, Gervasio Savio dejó al teniente en tierras cubanas, Ensenada de Mora, donde le aguardaban mambises, tropas cubanas, para conducirle al campamento del general Salvador Hernandez Rio, jefe de la división de manzanillo, quién le condujo hasta García traves de Sierra Maestra. Aún de camino se encontrarón con la patrulla de Eugenio Leopoldo Fernandez Barrot, a las órdenes de este, quién, a su vez le escoltó hasta Bayamo, recientemente tomada por García. La colaboración norteamericana en la guerra hipano-cubana estaba firmada, era preciso que García hiciese saber sus órdenes y peticiones a los norteamericanos y así fue como, habiendo deliberado, envió el 2 de mayo, junto con Rowan, al general Enrique Collazo, al coronel Carlos Hernandez, y al teniente coronel Gonzalo García Vieta a los Estados Unidos, para que comenzarán de inmediato las estrategias bélicas.

Como se puede apreciar Rowan no sólo no estuvo solo, sino que fue escoltado y conducido en todo su periplo por generales y tropas cubanas, sin embargo mintió al dar parte de este. Haberlo hecho contribuyó a engendrar una gran mentira, a la atribución de nobles honores indignos de una sabandija de su calibre. Hasta tal punto llegó la tropelía que Elbert Hubbart lo reogió en un libro llamado precisamente "A Message to García", publicado en 1898 obteniendo ventas de mas de 4 millomes de ejemplares. Por si fuera eso fuera poco, en 1936 y de la mano de George Marshall se estrenaba la película que relataría los honores del "héroe" americano.
(Participaron John Boles, como Rowan, Wallace Beery, como Sgt. Dory, y Barbara Stanwyck, como Raphaelita Madero.)

James Hutton(1726-1797): Genio Incomprendido

2006-12-05T17:20:00.000Z

En 1795 se publicó una obra que supuso toda una revolución en la geología moderna. Con casi un siglo de adelanto y sin la tecnología que hoy disponemos su autor, un médico británico, advirtió los lentos procesos de formación de la tierra, anticipandose de modo sorprendente a una teoría, hoy mas elaborada, que conocemos como la "tectónica de placas".

Para situarse en el contexto hay que reconocer que en la centuria del XVIII la geología despertaba un fervor inimaginable hoy día. Ni que decir tiene que, como en los principios de casi cualquier ciencia, muchos de estos entusiastas eran aficcionados y provenían de las mas diversas ciencias. El caso del genio al que nos referimos no era menos. James Hutton fue un hijo de una familia acaudalada de Edimburgo que tras estudiar medicina decidió retirarse a una granja en Berwickshire, donde probaría fortuna como agricultor. Fue precisamente el estudio de las propiedades y composición de la tierra con fines agrícolas lo que propició ese interés último por la geología. De ese estudio surgiría la magnum opus titulada: "Theory of the Earth".

Tanto en esta obra como en el resto de artículos que Hutton publicó reinaba un denominador común a saber: su completa incompetencia retórica. Era incapaz de transmitir sus conocimientos de manera comprensible, más que un tratado científico semejaba una colección de trabalenguas como este:

"El mundo que habitamos está compuesto de los materiales, no de la tierra predecesora inmediata de la actual, sino de la tierra que, partiendo del presente, consideramos la tercera y había precedido al territorio que estaba sobre la superficie del mar, mientras que nuestra tierra actual estaba aún bajo el agua del oceano"

Pese a que la geología le debe mucho a Hutton, no hubieramos comprendido su aportación sin la inestimable ayuda de su gran amigo y profesor de matemáticas John Playfair, quién tras la muerte de Hutton se ofreció voluntariamente para exponer de manera comprensible la obra de este en un libro llamado"Ilustrations of the Huttonian Theory of The Earth"

Grandes cerebros revelan sus trucos de estudio

2006-12-04T14:31:00.000Z

Somos muchos los que profesamos cierta admiración por los grandes pensadores de una u otra disciplina, los mismos que al mismo tiempo nos preguntamos por sus especiales cualidades, como han hecho para alcanzar esas elevadas cotas, de que tipo de materia están hechos y que les motiva a hacer lo que hacen, mientras el resto conformamos una masa informe que facilmente se funde en el espesor de la vanalidad.
Pues bien, en las biografías de estos genios, incluso premios nóbeles, encontramos consejos o trucos que les han hecho tan especiales en su habilidad y éxito intelectual.

James Buchanan (1919-), premiado con el nóbel de economía en 1986 por aportaciones en el desarrollo de bases contractuales y constitucionales de la teoría de adopción de decisiones económicas y políticas, desvela la sabia frase que le dijo su profesor, en Chicago, Earl J. Hamilton: "Hinca los codos". Esta atemporal verdad la sigue transmitiendo hoy día a todos sus alumnos.

Charles Kindleberger (1910-2003), experto en asuntos económicos internacionales y uno de los principales artífices del plan Marshall, decubre que su truco se basó en algo que él dio por llamar sitfleish y que no es otra cosa que "la habilidad para poner el trasero en la silla y no moverlo durante horas"

A.Kekulé (1829-1896), químico notable entre otras cosas por el descubrimento de la esstructura cíclica del benceno, cita el consejo que le dió J. Liebig, quién consiguió que Kekulé abandonara la arquitectura por la química:
"si quieres ser químico tienes que estar dispuesto a trabajar tanto que quizá te destroce la salud"

Sería de igual forma cierto afirmar que la suerte ha colaborado a que pudieran tener la oportunidad de tener voz en la ciencia, sin embargo y con referencia a esto y como conclusión citaré una frase del bacteriólogo Louis Pasteur:

"la fortuna sólo favorece a la mente bien preparada"

empleo inmigrante

2006-11-21T13:14:00.000Z

"MAS DEL 10% DEL EMPLEO ES INMIGRANTE"

A la luz del breve artículo aparecido el miércoles(25/10/2006) en “La Voz de Galicia” se desvela un importante dato referido al empleo. La noticia informa de que los inmigrantes ya suponen el 10% del empleo en España. Esta situación desvela la preferencia de las empresas por este tipo de población, entre las que destacan búlgaros y rumanos, ya que su situación les obliga a flexibilizar sus preferencias hasta niveles lejanos de los soportados por los nacionales, estando así dispuestos a percibir menor salario, o a acoger trabajos de cierta peligrosidad. Ello es también debido a que la inmensa cantidad de inmigración que percibimos es de países, en su mayoría, poco desarrollados y con un bajo nivel educativo como se indica en los grupos de ocupación de la tabla2. En este sentido las empresas españolas están aprovechando, cada vez más, un recurso productivo que les permite rentabilizar su producción alcanzando mayores objetivos, o en otros casos disponer de un recurso escaso en dicho sector.

Este cambio en la estructura demográfica española supone un entorno favorable para las empresas también por otros motivos, como ser reconocidos como perceptores de subvenciones, como la del ministerio de trabajo que destina fondos a programas que tengan por objeto desarrollar acciones tendentes a la integración en el mercado de trabajo de los inmigrantes que se encuentren en situación o en riesgo de exclusión social, a través del desarrollo de itinerarios integrados de inserción laboral individualizados. Las empresas podrán contar con esta mano de obra a lo largo y ancho del territorio nacional ya que el gobierno también aporta fondos con la intención, entre otras, de fomentar su presencia pues a lo largo y ancho del territorio nacional destinando 6,3 millones a la integración de inmigrantes en municipios, cifra irrisoria si se compara con los 58,85 millones de euros que percibió esté colectivo en concepto de subsidio por desempleo entre enero y agosto de este año, según informa Diario las Provincias, y que suponen el 5,2% de dicha partida, afectando a 79.096 inmigrantes.

Con todo, es importante destacar que este tipo de colectivos tiene una altísima tasa de trabajo sumergido. Según el NEPI, (Necesidades de la Población Inmigrante en Andalucía) informe encargado por la Consejería de Gobernación de la Junta de Andalucía, casi uno de cada dos inmigrantes trabajaba de forma ilegal en el 2003. Siendo así, y mientras no se legalice totalmente el entorno, algunas empresas estarían ya sacando provecho de esta situación, eludiendo, al mismo tiempo sus compromisos fiscales.

En todos los sentidos la evolución de este entorno demográfico parece que no ha hecho más que empezar. Las empresas tienen un importante recurso para aprovechar allá donde ubiquen su producción, así como unas circunstancias institucionales que potencian esta situación.
Según relata la reseña periodística los sectores acaparan esta oferta de empleo extranjero son la construcción, agricultura, hostelería y servicio doméstico. El primer sector evidencia esta situación en el plus de peligrosidad que le lleva acompañando desde siempre. El caso de la agricultura, es más por su incapacidad de captar empleo, con sueldos bajos que en muchos casos no suplen el coste de oportunidad que se deriva de su condición geográfica. Ello coincide con las cifras que la sitúan como el sector que aglutina la mayor ocupación extranjera. La hostelería, supone el segundo brazo fuerte de la demanda empresarial, suponiendo un gran foco de empleo nacional, claro es que, paralelamente, es un sector con un componente estacional muy fuerte.

En cualquier caso los inmigrantes encuentran siempre un hueco entre la gran demanda de empleo que el sector necesita, configurando la mayor opción tal y como se muestra en el cuadro anexo de febrero de 2003. El segmento del hogar supera en número al de la construcción, ello es debido fundamentalmente a que es cubierto e su mayoría por ocupación femenina, que no puede acceder a otros sectores como la construcción. Es de destacar que en la mayoría de estos casos se trata de trabajo ilegal, sin contrato ni cotización, con lo que las cifras reales se estima que superen a las declaradas. El sector comercio no resulta nada desdeñable, pues según la tabla es la tercera ocupación en importancia, por encima de la construcción y el sector doméstico. Una prueba de la ocupación de este sector son los montones de locutorios dispersos en todas las comunidades.

Como colofón es de destacar que la situación de la que se comienzan a aprovechar las empresas no deja de ser cuando menos paradójica pues no estamos hablando de la creación de empleo, salvo casos contados, sino de una reordenación o redistribución sectorial que resulta muy ofensiva para otros colectivos nacionales. Mientras el sector empresarial acoge este cambio en el entorno como favorable, no es así en las comunidades perceptoras de este flujo migratorio quienes no dejan de verlo como una invasión, sintiendo que no solo pierden opciones de trabajo, sino que además se alarman por un incremento de la delincuencia, fruto de la extrema pobreza y hacinamiento en el que algunos de ellos se encuentran.

declaración de intenciones

2006-11-20T00:38:00.000Z

Siempre sentí la necesidad de tener mi blog. Básicamente lo que pretendía con ello era obligarme a reflexionar sobre la realidad del mundo que me rodea, y hacerlo de manera habitual y ordenada, buscando nutrir mi paradigma existencial de las suficientes razones éticas y profesionales que me permitiesen comprenderlo. Sin embargo nunca había encontrado el momento ideal para abordarlo hasta hoy.
Hoy es 19 de noviembre de 2006, sin duda es la fecha de valor simbólico más importante de mi vida pues tal día como hoy, hace ya 26 años, vi mi primer rayo de luz, al mismo tiempo que recibía mi primer tortazo. Me parece, sin lugar a dudas, la fecha mas ideal para abordar tan encomiable compromiso dado que con mi “renacimiento” marco una nueva etapa, un nuevo curso vital que me ha de ocupar exactamente un año, de manera que los cumpleaños celebrarán, al mismo tiempo, la experiencia obtenida a lo largo de ese periodo, entre otras cosas la de esta tarea que hoy me dispongo a comenzar.
¿Que contar exactamente en este espacio? Primeramente mi corta experiencia como economista supone en si misma un compromiso crítico con la actividad política, en cuanto a su coherencia económica. Es por ello que quisiera indagar en la relevancia de determinadas decisiones, así como valorarlas y destacar cuales son, a modo de sugerencia o aportación, las actuales líneas de actuación que se puedan seguir tanto teóricas cómo prácticas. Las soluciones al crecimiento económico pueden, a mi entender, pasar incluso por asuntos tan diversas como la educación, la especialización del trabajo o la correcta inversión del gasto público.
Además de este tema fundamental, me haré eco de otras ciencias en aquellos aspectos que mas me hayan cautivado, desde interesantes descubrimientos, hasta anécdotas surgidas en el conocimiento científico. No quiero decir con ello que pretenda reseñar la actualidad científica, mas bien mi interés se centra en el pasado, la historia de los hechos y sus protagonistas. De hecho abriré también un apartado destinado específicamente a la historia, donde relataré algunos episodios concretos y no muy conocidos que considero de gran interés. Y como manifiesto, desde hace ya tiempo, una gran pasión por las biografías intentaré de modo mucho más esporádico acercarme a las vidas de aquellos personajes que hayan marcado un antes y un después en esta singladura tan agridulce que es la historia de la humanidad.
Si al final me animo colgaré unos textos de narrativa o divagaciones en los que con gran humildad e fervor sibilino, rendiré culto a este gran regalo que es la literatura, reconociendo previamente mi tímida inexperiencia y mis nulas intenciones de pretender otra cosa que no sea la de aprender a escribir e intentar entretener minimamente a aquel que haya tropezado con mis escritos.
Allá donde mi entendimiento no llege o mi sabiduría se vea limitada, puedo atestiguar que cuento con unos fantásticos amigos que siempre me han abierto sus mentes con gran simpatía, acierto y sabiduría, los cuales, en uno u otro modo, están también presentes aquí y a los que estaré eternamente agradecido por ello y, sin lugar a dudas, por su amistad.

Bienvenido a este trayecto. Un breve paseo por la vida desde mi perspectiva.